Подсолнухи в желтой вазе
Импрессионисты тоже экспериментировали с vanitas и его мрачными смыслами — стоит вспомнить хоть натюрморты с черепами, которые рисовал Сезанн. Но в творчестве ван Гога (Vincent Willem van Gogh), несмотря на весь трагизм жизненных обстоятельств художника, доминируют светлые жизнерадостные оттенки и предметы. Художник часто писал натюрморты, но визитная карточка мастера — знаменитые «Подсолнухи» в золотистой вазе.
Композиция пронизана светом и словно сама излучает его — яркий, солнечный, полный радости и ожидания чуда. Ван Гог обожал подсолнухи — для него эти цветы символичны и были исполнены глубокого смысла. В общей сложности он рисовал их около десятка раз — шедевры вошли в два цикла работ. Самый знаменитый букет подсолнухов написан в Арле, в 1888 году.
Источники
- https://krasivodel.ru/articles/kartiny-izvestnyh-hudozhnikov-natyurmorty.html
- https://Hudognik.net/artists/Still_life/
- https://art-dot.ru/natyurmort/
- https://www.culture.ru/materials/120418/natyurmorty-risuem-to-chto-pod-rukoi
- https://www.wm-painting.ru/Ob_iskusstve/p2_articleid/1603
- https://www.gastronom.ru/text/samye-izvestnye-kartiny-c-edoj-1012066
- https://zen.yandex.ru/media/tochka_art/eda-kak-na-kartinke-top10-znamenityh-natiurmortov-i-receptov-k-nim-5ed0c6cc9217f57f7c9a8a42
- https://veryimportantlot.com/ru/news/obchestvo-i-lyudi/top-5-samyx-prekrasnyx-i-znamenityx-natyurmortov
«Завтрак на траве»
Картина создана под впечатлением от скандального полотна Эдуарда Мане с одноименным названием. Общего у картин мало, кроме лесного пейзажа.
Для написания леса Клод выезжал на пленэр, а будущих героев рисовал сначала в мастерской, затем еще и на природе в виде этюдов. И только после этого в мастерской художник объединил все в одно целое. В первую очередь, картина завораживает своим солнечным светом, который проникает сквозь зеленое кружево листвы.
Художник расплатился «Завтраком на траве» за квартиру. Новый хозяин потерял часть картины и только спустя шесть лет Моне смог выкупить свою работу, восстановив утерянные фрагменты и переписав какие-то заново.
Известные картины мира — фото, название, короткое описание
Известные картины мира — фото, название, короткое описание:
Известные картины мира — фото
Питер Брейгель Старший — «Вавилонская башня», 1563. Увидеть картину можно в историческом музее города Вены. Сюжет этой картины тесно связан с историей католических королей из династии Габсбургов. Они были горделивы, стремились к богатству и славе. И в погоне за призрачным успехом, они совершали много ошибок, вредящих их окружению, простым людям. Чтобы показать, насколько несовершенный, окружающий людей мир, художник изобразил на полотне полуразваленное строение. Некоторые ярусы опустились под давлением природы, некоторые уже значительно разрушились. Так художник показал, что в этом мире нет ничего вечного, все со временем меняется, и иногда не в лучшую сторону.
Известные картины мира — фото
Клод Моне — «Впечатление. Восходящее солнце», 1872. Картина в стиле импрессионизма, находящаяся в Музее Мармоттан в Париже. Творение Моне призвано вызывать впечатления, и оно с этой задачей прекрасно справляется. На полотне нет четких очертаний предметов и силуэтов, но при первом взгляде на него сразу становиться понятно, что на нем изображено. Такая «подвижность» мазков, приглушенная естественность красок, помогает показать окружающий мир более живым и красочным. И такая манера написания, помогла художнику сделать свой шедевр успокаивающим, заставляющим задуматься о своем бытие.
Винсент ван Гог «Звездная ночь»
Винсент ван Гог — «Звездная ночь», 1889. Картина постимпрессионистического направления. Именно поэтому звездное небо на полотне изображено не совсем привычно. Оно красивое, «теплое», очень подвижное, но при этом, отличающееся от реальности. Ван Гог хотел показать некую декоративность мира, поэтому и цвета картины, также не совсем природные и естественные. Все эти нюансы сделали картину очень интересной для простого обывателя. Как утверждают эксперты в сфере художественного искусства, картина была написана, когда художник был болен психически, и находился на лечении. Наверное, именно это повлияло на восприятие мира, и художник нарисовал свое видение окружающего его пространства.
Известные картины мира — фото
Сальвадор Дали — «Постоянство памяти», 1931. Данное произведение, вызывает скорее недоумение, чем восторг. При первом взгляде может показаться, что работа попросту не совсем закончена. Но все же сам творец полотна именно таким его и видел. Самое интересное, что написать такую картину его подвиг обыкновенный плавленный сырок. Именно его мягкость, податливость и пластичность ассоциировались у автора с человеческой памятью. Она такая же непостоянная. Согласитесь, насколько бы развитым не был человеческий мозг, он не может запомнить абсолютно все моменты жизни человека. Как правило, наша память способна запечатлеть на длительный период только то, что вызвало очень сильные эмоции. Своей работой Дали хотел показать, насколько человеческая память непостоянна.
Известные картины мира — фото
«Последний день Помпеи» Карла Брюллова, 1833 года. На написание картины художника подвигли развалины Помпей. Он побывал на раскопках этого погибшего городка, и увиденное произвело на него неизгладимое впечатление. Он несколько лет вынашивал внутри себя идею воссоздать на полотне картину гибели людей вместе со своим городом. Карл Брюлло решил сделать полотно крупноформатным, и потратил на это целых 6 лет. Очень много? Да, времени ушло предостаточно, но когда картина увидела мир, все были поражены ее реалистичностью. И даже по истечению времени, она продолжает поражать людей своей мощной энергетикой.
Современное искусство
Таких художников можно найти в картинных галереях России, в зале русской живописи. Но ведь искусство не стоит на месте! И современные авторы тоже рисуют и ух как рисуют. Что же они могут нам предложить?
Конор Уолтон
Художник ирландского происхождения 1970 года рождения. Считается одним из лучших современных художников в области портретов и натюрмортов.
«Сокрытое», наверное, одна из самых популярных работ и самая необычная. Картина фотореалистична, современна и злободневна. А уж какие скрытые смыслы можно ей приписать…
Анна Петина
Помните, что натюрморт не только картина, но и фотография? Вот я и решил приложить победительницу фотоконкурсов в номинации натюрмортов.
«Время пить чай». Необычная фотография. С современной техникой Анна считает, что самое сложное – составить композицию, а не сделать именно фотографию.
Кевин Бест
Еще один фотограф, но уже классического направления. Новозеландец решил, что создавать новое не нужно, если можно вдохнуть жизнь чему-то существующему.
Красота
Я вам показал разные натюрморты, от самых первых и до совсем современных. Этот жанр избегает деревьев, домов и людей, зато акцентируется на предметах обихода, философских символах и «мертвой» природе вроде букетов и еды. Кстати, «Подсолнухи» Ван Гога тоже являются натюрмортами.
Предметные картины замечательно смотрятся в интерьере, они вписываются в современные интерьеры и не привлекают слишком большого внимания к себе.
С вами был Иван.
Немецкий художник Георг Базелиц
Георг Базелиц (Georg Baselitz) родился 23 января, 1938 года в городе Каменц, коммунальной общины Дойчбазелиц. От места своего рождения и происходит творческий псевдоним художника, настоящие имя которого Ханс-Георг Керн.
Современный художник учился в Высшей Школе искусств в Восточном Берлине. Однако в 1957 году был исключен из-за незрелости политических взглядов.
Переехав в ФРГ, Георг Базелиц все же получил высшее образование и закончил аспирантуру в области изящных искусств в 1962 году. В этот же период он официально сменил фамилию на Базелиц.
Первую свою персональную выставку Георг провел в 1963 году. Его работа «Большая ночь в канаве» вызвала неоднозначную критику и немецкого художника обвинили в творческой непристойности. На данный момент эта необычная картина находится в музее Людвига в Кельне, Германия.
Самым узнаваемым стилем и техникой живописи художника являются перевернутые абстрактные фигуры в его картинах, которые он начал рисовать с 1969 года.
В это же время Базелиц приступил к созданию масштабных скульптурных инсталляций из окрашенного дерева. Георг Базелиц является современным абстрактным художником, который пытается реабилитировать это направление живописи, вводя в сюжеты своих работ более узнаваемые фигуры и образы.
Он использует нарочито грубый стиль, напоминающей по своей технике некоторые работы психологического кубизма Джорджа Кондо, но отличающийся от последнего явно выраженным экспрессионизмом.
«Девушки из Олмо II», 1981, масло, холст
«Ухмылка Гринберга», 2013, масло, холст
«Пожиратель апельсинов», 1981, масло, холст
«Очень большой Франц Пфорр», 2006, масло, холст
___ реклама ___
Рекламная фотография продукции
Делать обычное экстраординарным — вот почему опытным рекламным фотографам платят большие деньги. Возьмите журнал и изучите способ постановки, освещения и съемки обычных объектов. Затем найдите дома несколько предметов и посмотрите, сможете ли вы подражать этим кадрам.
То, что может выглядеть как простой снимок, часто намного сложнее, если посмотреть за кулисы. У вас нет студии с кучей необычных лампочек и модификаторов? Не беспокойтесь, посмотрите, что вы можете сделать «по дешевке» с более простым осветительным оборудованием. Вы можете быть удивлены тем, как использование сноровки, а не денег, может привести к потрясающим снимкам.
Когда вы делаете фотоснимки в домашних условиях, да еще и со штатива, не забывайте, что вместо мощных студийных вспышек вы можете просто увеличить время экспозиции, так как ваш объект не движется. Для таких съемок можно использовать обычные недорогие светодиодные фонари.
Допустим вы хотите продать какую-то вещь на avito или ebay. Ваша вещь с хорошо освещенным и составленным снимком привлечет гораздо больше внимания (и, возможно, даже сможет уйти за более высокую цену), чем если снимок будет сделан наспех кем-то другим с помощью их мобильного телефона.
Если вы планируете выполнять такую работу, вы также можете купить простой лайтбокс, или, возможно, сделать его самостоятельно. Для небольших объектов можно приобрести лайтбокс стоимостью около 1000 рублей, который даст вам довольно хорошие результаты.
Обратите внимание на настройку освещения в этом снимке, используются только дешевые светодиодные фонари для освещения. Делая фотоснимки в домашних условиях, узнайте, как добиться лучших результатов при простом освещении
Canon 6D, объектив Canon 24-105, 3,2 с, f/14 ISO 100
Известные картины моря — фото, название, короткое описание
Известные картины моря — фото, название, короткое описание:
Известные картины моря — фото
«Девятый вал» Ивана Айвазовского. Художник любил изображать море на своих картинах, и оно всегда получалось у него живым и подвижным. На данном полотне художник-маринист изобразил момент кораблекрушения. На море сильный шторм, и люди, в надежде на спасение, держатся за обломок мачты, и кажется что они не замечают бушующей стихии. Но чтобы хоть как-то сгладить мрачность своего творения, он нарисовал небо более теплыми, и спокойными тонами. Тем самым, он как бы дает посыл человеческому сознанию о том, что люди спасутся, и у них все будет хорошо.
Известные картины моря — фото
«Кораблекрушение во время шторма» Жозефа Верне
Картина очень динамичная и подвижная. Она нарисована таким образом, чтобы на длительный период времени привлечь к себе внимание зрителя. Изначально в глаза бросается хмурое небо и беспощадные волны, которые ломают все на своем пути
Но когда человек перемещает свой взор в нижнюю часть полотна, становится ясно, что не все так плохо. Люди выбрались из моря, и даже спасли часть своих вещей. Также нотки позитива в общее впечатление о работе, вносят несмелые солнечные лучи, которые уже начали пробиваться, через грозовые тучи.
Известные картины моря — фото
Поль Синьяк, “Сен-Тропе после шторма” Эта работа мало кого оставляет равнодушным, она написана таким образом, что хочешь или нет, но разглядывать ее будешь. Кажется, что художник нарочно, для привлечения внимания, сделал объекты на полотне не совсем четкими, слегка размытыми. Такого эффекта он добился, используя одновременно масляные краски и акварель. Поль Синьяк очень любил море, часто ходил под парусом, и из таких вот поездок возвращался с завораживающими шедеврами, показывающими всю красоту морской стихии.
Известные картины моря — фото
Клод Лоррен, “Высадка царицы Савской”. Художник, пейзажи которого так нравятся современникам, родился в бедной семье, и даже не получил должного образования. Но тяга к рисованию была у него с детства, и чтобы хоть как-то ее утолить, он пошел в подмастерье к местному художнику. Помогая ему, он сам учился рисованию. А так как художник был пейзажистом, то лучше всего у начинающего мастера получались пейзажи. Он настолько хорошо отточил свое ремесло, что у него появились заказчики из вельмож. Они то и начали просить дополнить работы фигурами людей. Долгое время Клод Лоррен не мог решиться на этот эксперимент, и людей на его картинах прорисовывали друзья-художники. Но со временам он все-таки созрел, и мир увидели картины со сценами из жизни людей. Одной из них и стала “Высадка царицы Савской”.
Рембрандт, “Шторм на Галилейском озере”
Рембрандт, “Шторм на Галилейском озере”. Великий художник родился в многодетной семье, поэтому, чтобы он получил образование, родители отдали его на обучение в христианскую школу. Здесь он и познакомился живописью и начал рисовать свои первые картины. С возрастом его мастерство повысилось, и его работы становились все популярнее. Его полотна всегда завораживали игрой красок и интересным сюжетом. Секрет его манеры нанесения красок не удалось разгадать и сейчас. Никто не смог повторить его «стекающий» способ, который он использовал при создании “Шторма на Галилейском озере”. Картина получилась динамичная и живая. Художник попытался показать стойкость человеческого духа, стремление выжить несмотря на опасность и сильный шторм.
Европейские художники
Пойдем по историчности. Зародился этот жанр в Европе, вот с нее и начнем. Какие художники признаны самыми талантливыми и знаменитыми в рисовании мертвой природы?
Рэйчел Рюйш
Одна из классиков этого жанра. И, да, голландка. Если вы видели когда-нибудь картины голландских художников, то могли восхититься их фотографичностью.
Люди этой национальности прорисовывают каждую трещинку и каждый лепесток, и натюрморты не стали исключением, во всяком случае у Рейчел.
Пик жизни художницы пришелся на 1700 года. В качестве примера работы приведена картина «Ваза с цветами на антаблементе с гнездом и насекомыми». Это классический цветочный натюрморт. Но он имеет свои особенности.
Во-первых, это черный фон. Черный фон – визитная карточка Рейчел, которая отличала ее от художников своего времени. Рейчел хорошо разбиралась в ботанике, поэтому специально на картинах рисовала цветы, которые в одном месте и в одно время никогда не цветут.
Например, весенние тюльпаны и поздние розы. И она любила добавлять на картины насекомых, придавая натуралистичность.
Армен Ван Стейвейк
Отойдем от реализма в символизм. Большинство натюрмортов в принципе имели философский подтекст, но некоторые авторы этим прямо грешили.
Например, голландский художник Стенвейк, живший в середине 1600 годов. Он написал много картин в стиле венитас, так называли философские взгляды на смерть через искусство.
В качестве примера Натюрморт Vanitas (Still life Vanitas), написанный в 1640 году. Вы же точно уже видели подобные картины? Знайте, подобные изображение называются венитас и одно время были очень популярны.
Боюсь, философия не будет моей сильной стороной, поэтому предлагаю каждому подумать над значением каждой детали картины. Ведь у каждого предмета здесь есть своя история и тайное значение. И напишите, что вы думаете.
Я начну. По-моему, раковина означает спиральность жизнь, ее неизбежное повторение в новых витках, но эти витки будут новыми, а не идентичными прошлым.
Жан Батист Шарден
Отвлечемся от голландцев в пользу французов. Следующий герой – сын плотника, а история рассказывает, что они вырастают очень интересными людьми. Жил он в 1700 годах в Париже.
Картина «Буфет» для примера. Он рисовал не только натюрморты, скорее его привлекала обычная жизнь во всех ее проявлениях. Он рисовал портреты, пейзажи. А его натюрморты выглядят перегруженными событиями и деталями.
Кроме его неоспоримого таланта, отмечают его умение быть на волне времени. Например, многие критики всерьез утверждают, что слава Шардена связана не с качеством работы, а с удачным пиаром от журналистов его времени.
Якобы он хорошо противопоставляет веяние моды тогда в своем искусстве. Поддерживать или отрицать это не будем, ведь сейчас Шарден входит в десятку гениев своего века.
Франс Снейдерс
Фламандский художник, почти всю жизнь прожил на территории современной Бельгии. Жил он, кстати, на рубеже 1500 и 1600 годов. Он начинал свою карьеру художника как раз с изображений мёртвых животных и предметов.
Тему животных он особенно уважал, их тела получались у него максимально реалистично. Кстати, впоследствии он перешел на рисунки только животных, отойдя от жанра натюрмортов.
В качестве примера картина «Натюрморт с фруктами, дичью, овощами, обезьяной, белкой и кошкой». Видите, насколько реалистичными получились животные?
Франсиско де Сурбаран
И немного религии напоследок среди европейцев. Сурбаран – испанский художник, живший в 1600 годах. Большинство его работ носит религиозный характер. И это неудивительно, если узнать, что он выполнял заказы монастырей и монашеских орденов.
Вот пример, «Натюрморт с винным бокалом, фруктами и кувшином». Минималистичная, не перегруженная картина без лишних деталей. В современных квартирах, где все минималистично и просто, смотрелась бы хорошо.
Как развивался натюрморт в искусстве
Первоначально, в 15-16 вв. изображения неодушевленных предметов были востребованы только как религиозные картины, способные обрамить цветами божественный лик. Тогда же появились работы с черепами. При этом картины «Натюрморт» художников любого уровня могли использоваться для практических целей: украшения интерьера и маскировки неблаговидных углов дома.
В 17 в. произошло становление подобных картин как обособленного и независимого жанра. Такая тенденция была связана с популярностью голландских и фламандских художников, которые не просто делали красивые картины, а могли передать в них скрытые смыслы: быстротечность жизни, неизбежность смерти, христианские заповеди. Голландцы также любили рисовать так называемую тихую и застывшую жизнь повседневного мира.
Развитие нидерландского натюрморта, оказавшего огромное влияние на весь жанр, можно представить следующим образом:
| Направление | Особенности | Представители |
| Цветочный натюрморт
(40-е гг. 17 в.) |
Роскошные цветочные рисунки отражали особенности быта голландцев: традиции иметь комнатные растения и сады на виллах. | Амброзиус Босхарт Старший и Босхарт Младший, Бальтасар ван дер Аст, Ян Давидс де Хема. |
| «Завтраки» и
«Сервированные столы» (начало 17 в.) |
Изображения накрытых столов делились на праздничные банкеты и скромные ежедневные завтраки. Причина появления – частые портреты членов стрелковых гильдий во время пира в 16 в. | Николас Гиллис, Флорис Герритс ван Схотен, Флорис ван Дейк, Клара Петерс, Адриан Корте |
| Учёный или философский натюрморт
(середина 17 в.) |
Появился в университетской среде и получил наименование «суета сует». Этот интеллектуальный вид живописи чаще затрагивал Библию и базировался на иллюзионистских техниках. | Питер Стенвейк, Давид Байи, Мария ван Остервейк. |
Также работы голландских мастеров создавались в жанре тонального натюрморта – монохромных изображений легкого беспорядка и интимности. Существовали также кухонные, охотничьи и рыбные натюрморты, которые положили начало других европейским и русским традициям в живописи. Во второй половине 17 в. стали пользоваться популярностью картины художников «Натюрморты с цветами и фруктами», которые отличались пышностью, светлым колоритом и декоративностью.
Натюрморт простым карандашом
Научиться искусству рисования можно, начав с карандашных эскизов. Для первого урока можно взять в качестве объекта вазу, разместив ее на фоне драпировки.
Для работы надо приготовить:
- альбомный лист,
- простые карандаши,
- точилку и ластик.
Порядок выполнения работы.
Первым делом на лист наносят линию горизонта и контуры предмета. Рекомендуется проследить, чтобы изображение разместилось в центре листа
Немного пространства надо оставить сверху, будет видно, что предметы находятся на плоской поверхности.
Перенося визуальное изображение на бумагу, важно соблюсти пропорции. Сделать это просто при помощи карандаша, измерив им размеры элементов композиции.
Очертания предметов всегда имеют в своей основе простую геометрическую форму. Низ вазы представляет собой эллипс
Важно правильно перенести форму предметов и соблюсти все пропорции.
Уточнив пропорции, вспомогательные линии можно убрать, прорисовать четко контуры предметов. Ярче выделить центр композиции.
Объем натюрморту придают при помощи штриховки. Большие пятна можно заранее обозначить контуром, тени и блики света необходимо выделить очень тщательно. Много внимания потребуют складки драпировки.
Низ вазы представляет собой эллипс
Важно правильно перенести форму предметов и соблюсти все пропорции.
Уточнив пропорции, вспомогательные линии можно убрать, прорисовать четко контуры предметов. Ярче выделить центр композиции.
Объем натюрморту придают при помощи штриховки
Большие пятна можно заранее обозначить контуром, тени и блики света необходимо выделить очень тщательно. Много внимания потребуют складки драпировки.
Выделение теней при помощи штриховки простым карандашом представляет собой несложный навык, развить который просто при помощи практики. Для этого рекомендуется несколько занятий посвятить именно рисованию складок материи. Навыки штриховки пригодятся и для изображения любых элементов натюрморта.
Снимайте ближе с макро
Если вы еще не пробовали макросъемку, то нахождение дома во время карантина — прекрасная возможность попробовать. Это требует практики, терпения и того что у вас сейчас есть — контролируемой среды, где вы отвечаете за композицию и освещение (и самое главное нет ветра)
Умение замедляться и уделять пристальное внимание съемке — это настоящий плюс, так как тщательность — это ключ к созданию хороших макрокадров. Но для макросъемки нужен макрообъектив, это объектив, позволяющий фокусироваться на очень близком расстоянии
Часто камера вашего мобильного телефона может сделать отличную макро-фотографию. Это перо было снято с моего мобильного телефона LG V30.
Так у вас нет макрообъектива? Попробуйте несколько альтернатив.
Техника съемки с обратной линзой — отличный способ окунуться в макро-съемку с ограниченным бюджетом. Вы также обнаружите, что обычные предметы домашнего обихода становятся очаровательными объектами, когда фотографируются на макроуровне. Только будьте осторожны — макросъемка заразительна.
Вот так выглядит система подключения обратной линзы в простом варианте
У вас нет специального макрообъектива? Этот экстремальный макрос (ширина капли составляла всего около 2 мм) был снят старым объективом Vivitar 28 мм. Линза была перевернута и объединена с тремя (12 мм, 20 мм и 36 мм). Это также стек фокусировки из двух изображений — один для капли, а другой для цветка внутри. Удлинители на моем Canon 6D. 15 сек обратная линза, ISO 100
Выстраиваем композицию натюрморта
Создание композиции – это, пожалуй, самый сложный этап в работе над натюрмортом. Кому-то этот этап может показаться несущественным, несложным. Вроде бы, на первый взгляд, все просто: поставил красиво на стол красивые предметы – и начинай их фотографировать. Но это совсем не так. Точнее, совершенно не так! Очень быстро вы поймете, что некоторые предметы не гармонируют друг с другом, например, по цвету, по размеру, по смыслу… Композиция получается непропорциональной, «заваливается» на одну или на другую сторону. Короче, осознание того, что этот этап в работе над натюрмортом самый сложный и самый важный, поздно или рано придет к вам. И вы поймете, что не то чтобы идеально, но даже просто грамотно поставить предметы для натюрморта – это очень и очень сложная задача. И решить ее быстро получается далеко не у каждого фотографа и художника.
Младшая группа
Для трехлетних детей программные задачи углубляются и расширяются. Дети начинают экспериментировать со способами влияния на бумагу. Например, делая аппликацию «Овощи», могут применять технику обрывания бумаги или использовать смятую, для объемности изображения.
Количество деталей постепенно увеличивается. С начала года воспитатель полностью готовит для аппликации формы, самостоятельно вырезая их из бумаги. Затем начинает знакомить детей с ножницами, как ими пользоваться, техникой безопасности при работе с инструментом. Но пока это проходит в виде индивидуальных проб. Для занятия еще самостоятельное нарезание не используется.
Дети учатся правильно размещать детали на листе бумаги, действуя по образцу воспитателя. Закрепляют цвета и их оттенки. Учатся ориентироваться в пространстве. Повторяют выученные на занятиях по математике геометрические фигуры.
Раз в месяц планируются совместные работы на большом листе ватмана. Например, для изготовления коллективной аппликации «Овощи» дети могут распределить их по грядкам. Помидоры и огурцы на кустике, тыква на грядке, картошка ниже уровня земли, свекла и морковь — посередине. Корешки под линией, а вершки — сверху. Дети повторяют, где что растет, закрепляя знания про природу.
«Крик»
- Местонахождение: Норвегия, Осло, Музей Мунка.
- Дата создания: 1893 г.
- Художник: Эдвард Мунк.
Согласно сайту Британского музея, Эдвард Мунк создал не одну, а четыре версии картины «Крик»
Кража полотна привлекла внимание к творчеству Мунка так же, как и кража «Моны Лизы» к шедевру да Винчи. Сегодня одна картина хранится в Музее Мунка, другая – в Национальном музее
Третья продана на аукционе за $120 млн. Ежегодно картину Мунка ищет 500 тыс. человек.
Эксперты считают, что фантастическая фигура на переднем плане картины не кричит, как кажется, а пытается заглушить крик природы, который проявляется через цвет и линии неба на закате. Якобы такое чувство испытал художник во время прогулки по вечернему Осло.
Самые известные картины — лучшая подборка
Самые известные картины — лучшая подборка:
Самые известные картины мира — Рождение Венеры»
Сандро Боттичелли — «Рождение Венеры», 1486. Увидеть это искусное творение можно во Флоренции, в галерее Уффици. И хотя этот шедевр искусства создавался очень давно, сохранился он идеально. А все потому, что художник не поленился и нанес на готовое полотно тончайший слой яичного желтка. Он высох и благополучно»законсервировал» краски на века. Картина показывает нам рождение прекрасной Венеры. Как видно, она прекрасна во всем — изящная, утонченная, умиротворенная. Если сказать точнее — само совершенство.
Самые известные картины мира
Леонардо да Винчи «Мадонна Литта», 1491. Увидеть картину можно в Эрмитаже в Санкт-Петербурге. Изначально, когда она только была написана, ее называли «Мадонна с младенцем», но потом ее купил ценитель искусства — граф Литта, и уже после этого было изменено ее название. Как видно, картина очень теплая и душевная, несмотря на то, что для ее создания использовались темные цвета. Молодая женщина с трепетом держит ребенка, наслаждаясь процессом кормления. Некоторые эксперты считают, что ребенок написан не великим мастером, а его учеником. Доказательством тому является поза младенца, она не совсем характерная для манеры подачи сюжета Леонардом да Винчи.
Леонардо да Винчи — «Мона Лиза», 1503–1505. Еще одно творение знаменитого автора. Чарующая, загадочная улыбка Моны Лизы пленила многих, и заставила людей задуматься о том, что на самом деле она чувствовала, о чем думала во время создания всемирно известного шедевра. Самое интересное, изначально люди не обратили внимания на картину, и некоторое время она вообще не пользовалась популярностью. Но она очень понравилась работнику Лувра, и он украл ее. Целых два года он наслаждался ее загадочной красотой, а потом решил отозваться на объявление о поиске. Он связался с директором музея и предложил ему ее выкупить, чем вызвал небывалый интерес к картине. Как только ее вернули в Лувр, люди буквально толпами пошли на нее смотреть.
Рафаэль Санти. Секстинская мадонна
Рафаэль Санти. «Секстинская мадонна», 1512. Еще одна оригинальная и загадочная картина. На данный момент картина находится в красивейшем городе Дрезден
Люди, впервые удивившие это творение, как правило, концертируют свое внимание на главных фигурах. Но этот шедевр не зря считается вершиной Высокого Возрождения
Если приглядеться на облака, размещенные за Мадонной, то можно увидеть что они имеют не совсем привычную форму. Автор задумывал их как головы безгрешных Ангелов. Именно они незримо охраняют и направляют Мадонну с младенцем на руках.
Самые известные картины мира
Питер Брейгель Старший — «Притча о слепых», 1568. Немного мрачноватая картина, но все же имеющая право на существование. Находится она в музее Неаполя, и как ни странно, пользуется популярностью среди ценителей искусства. А все потому, что считается, что свое творение великий художник писал с мыслями о знаменитой библейской притче про слепых людей. Отсюда и пошло ее название. Сюжет является предупреждением для людей. Они должны помнить, что если они будут идти за «слепым» человеком, то рано или поздно все вместе упадут в яму.
Известные картины женщин — фото, название, короткое описание
Известные картины женщин — фото, название, короткое описание:
Известные картины женщин — фото, название короткое описание
Огюст Ренуар, «Портрет актрисы Жанны Самари», 1877 г. Очень живая и яркая картина, которая мало кого оставляет равнодушным. Спокойная, миловидная женщина притягивает взгляд. Жанне Самари посчастливилось жить по соседству со знаменитым художником. Длительное время она жила обычной жизнью — вышла замуж, родила двух детей. Но такая жизнь казалась ей очень скучной, и она решила попробовать себя в актерском мастерстве. Ей удалось устроиться в театр, и некоторое время она с удовольствием появлялась на его сцене в качестве актрисы. Но поняв, что профессия актрисы не приносит ей славы, решила еще раз сменить свою деятельность, и стала писательницей. Правда все что она смогла сделать — написать книгу для детей. Именно в этот период ее и заметил Ренуар, и предложил стать его натурщицей. Он написал четыре ее портрета, и именно он сделали ее популярной. Правда наслаждаться славой долго она не смогла — в возрасте 33 лет умерла от тифа.
Известные картины женщин — фото, название короткое описание
Леонардо да Винчи, «Дама с горностаем», 1489-1490 гг. Великий художник решил запечатлеть Чечилию Галлерани на полотне, когда узнал об ее сложной судьбе. Чечелия родилась в обеспеченной семье, и до 10 лет жила жизнью обычного ребенка. Но ей не повезло родиться в век, когда девочек отдавали замуж очень рано. А потому ей пришлось согласиться на помолвку с чужим и незнакомым человеком, и ждать своего четырнадцатилетия, чтобы стать официальной женой. По неизвестным причинам помолвка была расторгнута, и девочка была отправлена в монастырь. Там она встретила герцога — свою единственную любовь. У них был бурный роман, он уговорил ее стать его любовницей. Но герцог также был помолвлен, и ему пришлось жениться. Молодая жена не стала терпеть в своем доме любовницу, и Чечелию выдали замуж за бедного графа. В этом браке у женщины родилось 4 детей.
Известные картины женщин — фото, название короткое описание
В.А. Серов, «Портрет княгини Зинаиды Юсуповой», 1902 г.Зинаида Юсупова была очень красивой женщиной — притягательной, утонченной, загадочной. Ее яркость была настолько ослепительна, что большинство мужчин теряли голову при встрече с ней. Но она не давала согласия на брак, пока не влюбилась, и не убедилась, что ее чувства взаимны. Ее семейная жизнь была счастливой — любящий муж, двое детей и любимое дело. Княгиня занималась благотворительностью, и надо сказать, делала это от чистого сердца. Но в период усиления революционных настроений в России, этой жизнерадостной женщине пришлось покинуть привычный быт, и перебраться жить в Рим. Но даже после этого она не переставала помогать нуждающимся у себя на Родине.
Известные картины женщин — фото, название короткое описание
В.Л. Боровиковский, «Портрет М.И. Лопухиной», 1797 г. Известный художник написал много запоминающихся портретов дворянок. Но, пожалуй, самым популярным можно назвать портрет Лопухиной. Здесь молодой женщине всего 18 лет. Она молода, здорова, уверена в себе, и вполне счастлива. Бровинский попытался запечатлеть на полотне дух той красивой и интересной эпохи — меланхолический настрой. Портрет получился очень спокойным, умиротворенным, и очень понравился и самой женщине, и ее супругу. Кстати, именно он попросил художника написать портрет жены для своих потомков. И как показало время, не зря. В 24 года молодая женщина заболела чахоткой, от которой и умерла.
Известные картины женщин — фото, название короткое описание
Карл Брюллов, «Всадница», 1832 г. Данное творение было написано художником, чтобы показать обществу утонченность, и красоту приемных дочерей графини Юлии Самойловой. Женщина считалась одной из красивейших в России, и владела большим состоянием. Приемных дочерей она обожала, и даже завещала им часть своего состояния. Девочки росли в роскоши, имели все что пожелают, но при этом к графине относились не очень хорошо. Когда графиня постарела, и не смогла правильно распоряжаться финансами, ее дела пошили вниз. Вскоре она разорилась, и жила на скромные сбережения. Но приемные дочери, вместо того, чтобы поддержать женщину, которая их вырастила, подали на нее в суд и отсудили то, что было им обещано. Графине пришлось отдать взрослым дочерям остатки своих финансов и доживать жизнь практически в бедности.
Артур Мебиус
Фотограф Артур Мебиус создает свои снимки через призму комедии. Победив в конкурсе «Лучшая фотография», он создает истории из одного кадра. В каждой из которых он пробует показать сразу много действий в одной смешной фотографии.
Фото Артур Мебиус
Мебиус работает фотографом более 15 лет. Он фотографировал веселые сюжеты для многих рекламных агентств. Сегодня он занимается продюсированием различных кинопроектов.
Фото Артур Мебиус
Также, Мебиус был признан такими компаниями, как D&AD, ADC, Cannes, Epica и PANL Sony Award.
И, несмотря на то, что в его фотографиях много постобработки, они все равно выглядят очень правдоподобно.
Фото Артур Мебиус
Помимо участия в коммерческих съемках, Мебиус, также, занимается съемками личных проектов.
Фото Артур Мебиус
Сам Артур описывает свои работы как «моменты во времени, когда люди сталкиваются с ситуацией, в которой они оказались». И как только вы увидите его фотографии, то сразу поймете, что он имел в виду.
Фото Артур Мебиус
Его творческие снимки, сделанные не для коммерции, однозначно вызовут у вас улыбку.
