Новый «новый look»
Марка родилась задолго до того, как появились остальные бренды масс-маркета и fast fashion широко зашагала по миру. Можно сказать, она была пионером в этой отрасли уже тогда, в 1969-м. Сегодня это один из известнейших брендов в мире.
Все началось в британском городе Торнтон. Сингх сразу сделал ставку на доступную моду, увидев ее блестящие перспективы в мире будущего. К тому же он рано понял преимущества производства в странах с более дешевым трудом. Именно в 69-м появился новый бутик, в котором продавали женскую одежду. Это была классическая линейка масс-маркет – модная одежда из более дешевых тканей. Покупатели сразу оценили преимущества такого подхода, дела пошли отлично.
Подход Сингха к бизнесу был основательным и осторожным по-восточному: сначала один за другим открывались бутики по всей Британии, затем, почувствовав, что дела идут хорошо и стабильно, решили выйти за границы острова. В 1988 году открывается первый магазин во Франции. Здесь оценили стремление марки дать молодым свободу самовыражения. Когда на свои скромные «молодые» деньги вы можете купить сразу много вещей, это вдохновляет на модные эксперименты.
Три силуэта стиля New Look
Первый силуэт, который, собственно, и произвел фурор, был в форме буквы Х или песочных часов. Подчеркнутый бюст, «талия в корсете» и пышная юбка. В военные годы из соображений практичности их не носили, но Кристиан Диор предложил новый эталон женственности: его пышная юбка в стиле New Look создавалась на основе кринолинов и многослойной тафты.
Пышная юбка в стиле New Look
Второй силуэт можно условно назвать прямым, хотя по своей форме он больше напоминал пирамиду. Узкие плечи, всё та же тонкая талия и юбка в форме трапеции — не слишком расклешенная, но плавно расширяющаяся к низу. Так носили не только платья, но и верхнюю одежду — на фото очень удачный пример New Look стиля.
Верхняя одежда в стиле нью лук в форме трапеции
Наконец, третий силуэт был достаточно сложным для дам, которые его предпочитали. Он был узким, юбка — облегающей. Трикотаж тогда, конечно же, не использовали, да и под платьем обязательно должно было быть цельное нижнее белье. Потому юбки шились в форме овала — предельно узкие в районе талии, расширяющиеся на бедрах и сужающиеся к икрам.
Узкий силуэт стиля New Look
30-е годы: «Все идет по плану»
Праздник непослушания закончился в 1928 году: НЭП свернули, страну накрыл железный занавес
Французский Vogue больше не появляется на прикроватных тумбочках совдеповских модниц, а женщина, часто меняющая наряды тут же привлекает внимание партийных органов: «Много наряжается? Значит, мало работает!» Элегантный полушубок или с трудом добытая меховая горжетка могли стоить карьеры, а то и свободы. Идеологически выдержанным считалось шерстяное пальто с широкими плечами и крупными накладными карманами, которое полагалось бережно хранить и носить десятилетиями
Допустимым украшательством могла быть баска или каракулевый воротник. На текстильных заводах план на штамповку подобной верхней одежды был расписан на пять лет вперед.
|
Актуальные фасоны женского и мужского пальто от отечественного журнал «Модели сезона» |
|
Для пошива пиджаков и легких летних курток советская промышленность предлагала порой и такие чудные ткани как креп «индустрия» (слева) и саржа «пионеры» (справа) |
Интересно, что модный террор не распространялся на самих партийных руководителей (хотя им настоятельно рекомендовали не дразнить народ купленными за валюту нарядами), так в шифоньере народного комиссара НКВД Генриха Ягоды хранилось двадцать одно заграничное пальто отменного качества.
В самом конце 30-х годов, когда к СССР присоединились прибалтийские страны и Западная Белоруссия, модная жизнь в Союзе немного встрепенулась: из Риги, называемой «маленьким Парижем», стали завозить в Ленинград журналы с европейскими выкройками и фотографиями западных кинодив, а из Таллинна — новые фасоны верхней одежды. Признаком стиля и достатка считается длинное пальто из шерсти «бостон» или «фуле» с рукавом реглан и отороченные мехом сапоги и шапки.
Больше фактов о женщинах! Читайте дальше! | 51-60
51. В США 20% женщин зарабатывают по крайней мере на 5 000 долларов больше, чем их мужья.
52. В среднем, женщины в Великобритании владеют 19 парами обуви, но сколько из них в итоге носят все пары? Ни одна! Они носят только 7 пар!
53. 40% рождений детей в США происходит от незамужних женщин либо из-за изнасилования, либо из-за добрачных связей.
54. Единственная страна в мире, где женщин призывают в армию, — это Израиль.
55. В любой момент времени 4% женщин в США беременны.
56. В среднем за всю жизнь женщины в Великобритании приобретают 111 сумок.
57. Существует расстройство пищевого поведения под названием Pica, при котором человек жаждет непищевых продуктов. 30% беременных женщин страдают от этого расстройства.
58. Существует так называемая аллергия на семенную плазму. По сути, это аллергия на мужскую эякуляцию. Почти 40 000 женщин в России страдают от этого состояния. Вот это да!
59. Оргазм может сделать женщину более творческой, продуктивной и уверенной в себе. Парни, примите к сведению!
60. Женщины могут забеременеть даже через 5-8 дней после секса! Это может произойти, потому что исследования показывают, что некоторые сперматозоиды могут жить в крипте цервикальной слизи так долго!
Мальчики, вам нравятся эти женские факты? Мы надеемся, что да! Итак, продолжайте читать…
Одежда и аксессуары в моде 30-х годов
Широкие плечи и узкие бёдра, а именно треугольник, был основой моды того времени. Длинные юбки, оригинальные шляпки и накидки являются основой стиля тридцатых годов.
Примеры женских нарядов 30-х годов прошлого века
Стиль одежды 30-х годов
Длинные юбки стали символом кризиса того времени, ведь удобство и качество было основными тенденциями того времени. Женщины и девушки специально удлиняли свои юбки, следуя новым веяниям моды. В моде были ровные тёмные платья с белыми воротничками. Крой по косой линии был одним из самых популярных, ткани шёлк и атлас драпировались, для облегания женского силуэта. Так же в моде были платья с широкими плечами, их увеличивали сборки, крылья, шали и манто.
Женские платья и юбки эпохи тридцатых
А вечерние платья отличались своей элегантностью и V-образным вырезом на спине, который не требовал застёжки.
Элегантные аксессуары того времени
Аксессуары в 30х годах имели очень большое значение для каждой женщины, ведь в даже в сложный период хотелось выглядеть красиво, с их помощью можно было дополнить или украсить свой образ. Очень популярными были разнообразные шляпки с вуалями, самых безумных дизайнов: маленькие и большие, угловатые и плоские.
Аксессуары для женщин эпохи тридцатых
Элегантности к образу создавали жемчужные бусы, длинные перчатки и маленькие сумочки. Но иконой стиля и богатства того времени считалось меховое манто.
Как одеваться в стиле нью-лук сегодня
Современные последователи диоровского направленияФото: pinterest.ru
Что же случилось с диоровским стилем за прошедшие 80 лет? Начнем с того, что он сохранился в формате свадебной моды. В отличие от свадебных образов бохо, нью-лук подразумевает помпезность и шик. Одновременно модели платьев выглядят воздушно за счет легкой органзы и словно невесомой юбки. Подобные силуэты можно увидеть и в вечерних нарядах – они по-прежнему восхищают публику на красных ковровых дорожках и светских мероприятиях.
На ковровых дорожках образ шикаренФото: pinterest.com
Изменились и повседневные образы. От корсетов, к счастью женщин, теперь можно смело отказаться. Приталенный силуэт вообще можно ослабить, позволив чуть более свободные формы. С длиной тоже допустимо экспериментировать. Конечно, предпочтение лучше отдать миди, но и мини-юбки не исключают современные последователи нью-лука. Если же говорить о колористическом оформлении, то стиль гармоничен в узорах «горошек», «клетка», «полоски». Из цветов – черный, белый, темно-синий и вообще любые классические или легкие оттенки.
Одежда лучших мировых брендов в new look – на ресейл-площадке LUXXY. Только оригинальные вещи и честные сделки!
__________________________________________________________________________
Больше скидок в удобном формате в наших приложениях:
Кому подходит такая мода
Мода 50-х годов уникальна тем, что одежда может украсить женщину с любым телосложением.
Пышная юбка и приталенный покрой виртуозно корректируют силуэт, уравновешивая верхнюю и нижнюю части тела и приближая фигуру к самому женственному типу «песочные часы». Соблазнительные пропорции в ретро-платье доступны обладательницам тела в виде прямоугольника и перевернутого треугольника, женщинам с проблемной талией, слишком объемными бедрами и ягодицами.
Варианты оформления лифа также помогают выгодно расставить акценты и скрыть изъяны.
Отвлечь внимание от широких плеч поможет глубокое V-образное декольте, полные руки замаскируют аккуратные рукава, а недостающего объема маленькой груди добавит интересная драпировка
Одежда в стиле ретро 40-х
Мода 40-х годов не могла не подвергнуться значительному влиянию Второй Мировой войны; девушки и женщины примеряют на себя военную форму. Стиль милитари бьёт все рекорды популярности и… выглядят не менее женственно, чем всегда.
Девушки 40-х тоже складывали губы уточкой.
В сороковых юбки и платья резко теряют в длине. Плечи пиджаков становятся шире, а вот юбки и платья, наоборот, резко сужаются. Именно сороковые года — а точнее, 1947-й год, когда Christian Dior презентовал уставшей от войны публике свою коллекцию New Look — подарили миру узкую, но всегда актуальную юбку-карандаш. Правда, если современная юбка-карандаш может быть какого угодно цвета, то омрачённые войной 40-е годы диктовали чёрный, серый и синий цвета.
Одежда в стиле ретро конца 40-х годов от Christian Dior
Декоративные элементы отложены до лучших времён. Какие могут быть драпировки, кружева и прочие украшательства, если каждый метр ткани на счету и может быть полезен на фронте? Про лацканы и отвороты также пришлось забыть. Для выходных нарядов допустимым считался только мелкий цветочный принт или «горошек». По будням носили строгие костюмы костюмы — из твида или однотонные.
Стиль ретро 40-х: повседневные костюмы
В военное время модницам уже не до новых изящных кокетливых шляпок, а если они и есть, то это «остатки роскоши». То же касается белой ткани на блузку — в Европе она в большом дефиците. На помощь модницам приходят белые воротнички и манжеты, см. фото:
Сложные сороковые
На фото — вырезка из модного журнала американского Vogue. Платьев 40-х годов — приталенные и цельнокроенные; в моде А-силуэт.
Стиль ретро 40-х: фасоны платьев
Впрочем, в жизни расцветки платьев были менее веселенькими. Зато образы получались еще более женственными:
Девушки 40-х в модных платьях
В библиотеке
Кроме платьев и юбок, девушки и женщины 40-х иногда носят широкие брюки с завышенной талией, см. фото:
Мода 40-х годов: брюки
На смену шляпкам пришли косынки:
Модница 40-х
Вот такими были женские туфли 40-х годов:
Модные в сороковых годах туфли
Модные в 40-х туфли
Самая распространенная форма оправы очков в 40-х годах прошлого столетия была круглая:
Девушки в солнцезащитных очках, 40-е годы
Кроме завышенной талии бикини, обратите внимание на покрой бюстгальтеров. (Что-то в этом есть.)
Показ коллекции купальников by Louis Réard, 1942 год
Новые линейки бренда
Очень скоро к женской линии прибавляется мужская и тут выясняется, что юноши одержимы модой ничуть не меньше девушек. Такого рода бренды, при всей их массовости, исподволь меняют облик европейских городов. Улица начинает говорить собственным языком, а высокая мода учится у street style. Первый специализированный магазин с мужской коллекцией New Look появился в Ирландии. Любовь покупателей-мужчин удалось завоевывать благодаря хорошему крою и качеству. А мы знаем, что не все бренды масс-маркета успевают за качеством уследить.
С 1988 года по 1994 компания развивается очень бурно, открывая бутики по всей Европе – всего более двухсот. Команда продолжает внимательно следить за тенденциями в молодежной моде и, быстро уловив движение в среде тинейджеров, создает специальную подростковую линейку для модников 9-15 лет. Наступила эра «kidalts» и британцы опять отследили это первыми.
Марка настроена предельно демократично не только в том, что касается цены. Здесь смотрят на все новые тренды в обычной человеческой жизни и превращают их в доступные. Теперь в New Look есть одежда для беременных, которую раньше продавали в специализированных магазинах и весьма недешево. Потом появилась домашняя линия – раньше это была или совсем бросовая одежда или уж какие-то шелковые вещи для богачей. Бренд и тут нашел золотую середину для массового покупателя: дешево, модно и сердито.
Марка никогда не забывала об основной массе потребителей, которыми зачастую гнушается официальная мода: в New Look есть одежда до 54 размера включительно. И сидит она так же хорошо, как одежда 40 размера.
Основные черты и особенности стиля ретро 40-х
Отсутствие декоративных элементов, и особенно — в начале сороковых;
Фурнитура в дефиците и простейшие пуговицы часто обтягивают тканью, иногда контрастной;
Всеобщая милитаризация в начале 40-х: «широкие плечи на пиджаках и узкие юбки;
Ткани серого, синего и черного цвета;
Ткани в клетку и однотонные, цветочный узор и «горошек»
Силуэтные цельнокроенные платья;
Юбки А-силуэта;
Белые воротнички и манжеты на платьях и блузках;
Волосы повязывают косынкой — на шляпки денег нет. В моде тюрбаны;
Широкие брюки, иногда укороченные;
В 1947 году Кристиан Диор представляет свою знаменитую коллекцию New Look. На смену аскетизму приходят времена «расточительной роскоши». В моду снова входит образ женственной соблазнительницы. Талию затягивают, а пышная юбка делает бедра еще более округлыми
Огромное внимание уделяют аксессуарам, украшениям и декоративным элементам.
Такой «родной» стиль 50-х: можно ли носить сейчас?
Стилистика 50-х годов периодически возвращается в моду, ведь она стала знаковой для демонстрации женственности и природной красоты. И действительно, сегодня можно встретить стильно одетых женщин, которым ретро стиль 50-х пришелся по душе.
Кому подойдет одежда в стиле 50-х?
Идеальной одежду в стиле 50-х можно считать для девушек со стройной, аккуратной пышной фигурой и даже фигурой «треугольник». Благодаря пышным платьям и приталенному лифу они смогут подчеркнуть грациозность образа. Если дополнить такой наряд парой ретро туфелек, то отличить их от мировых звезд средины прошлого века не получится.
Кому запрещается носить одежду в стиле 50-х?
Пышность была в моде в 50-х, но чрезмерные формы тогда не приветствовались. Поэтому найти размеры платьев с формой песочных часов от 54 размера и больше практически невозможно. Да и незачем: подобные модели вряд ли будут хорошо сидеть, а могут и вовсе испортить образ прекрасной пышной девы.
Умопомрачительные факты о женщинах | 71-80
71. В США рак груди уносит жизнь 1 женщины каждые 13 минут.
72. Награда за самый большой гендерный дисбаланс, обнаруженный в любой стране мира, достается Объединенным Арабским Эмиратам. На каждые 100 женщин там приходится 219 мужчин!
73. Установлено, что у более низкорослых женщин беременность короче!
74. Единственный крупный город в США, основанный женщиной, — Майами.
75. Интерес к таким предметам, как математика, инженерия, технология и естественные науки, проявляют 76% девочек в старших классах. Однако, когда дело доходит до выбора специальности в колледже, только 0,4% девочек выбирают информатику.
76. Если подсчитать коллективный доход всех женщин в мире, то окажется, что они зарабатывают 18 триллионов долларов США. Однако они тратят 28 триллионов долларов США!
77. Новая Зеландия — страна, где разрыв в зарплате между мужчинами и женщинами самый маленький и составляет всего 5%.
78. Когда дело доходит до высказываний женщин в Интернете, в развивающихся странах женщины делают это лишь в два раза реже, чем мужчины.
79. Концепция бритья женщинами подмышек появилась еще в 1915 году.
80. До 1/3 женщин во всем мире страдают недержанием мочи.
Коллекции
За свою карьеру модельер выпустил 21 коллекцию — с 1947 — 1957 годы. Каждый наряд имел свое название и отражал разнообразие мира. Вдохновеньем художника были: театр, опера, литература, музеи, цветы.
Краткое описание некоторых из его коллекций:
- Нью-Лук или Corolle, 1947. Самая известная коллекция. В ней преобладали пышные юбки из кринолина, тонкие талии, объемные бедра.
- Зиг-заг, 1948. Автор хотел показать полет с использованием складок, сгибов на платьях из плотной ткани. Юбки и воротники в моделях завернуты в сложной конструкции, силуэты получились геометричными.
- Вертикальная линия, 1950. Модели с узкими вертикальными деталями — воротниками, строчками. В нарядах визуально вытягивался силуэт.
- Косая линия, 1950. После нее в моду вошли шалевые воротники, скошенный ворот и застежки, запах.
- Овальная линия, 1951. Одежда, приближенная к естественным контурам тела. Преобладают зауженные юбки и болеро.
- Удлиненная линия, 1951. Модели с узким воротом, скроены из составных частей, подчеркиваются застежками из длинного ряда пуговиц.
- Извилистая и профилированная линия, 1952. Сложный, многосоставной крой, юбки-плиссе. Отличаются коллекции сложной драпировкой, особенно демисезонных пальто.
- Тюльпан, 1953. В нарядах в форме цветка преобладают ткани ярких и пастельных цветов. Украшены платья вышивками.
- Ландыш, 1954. Этот цветок мастер считал своим талисманом. Здесь легкие струящиеся модели с ярким принтом и однотонные.
- Н- силуэт, 1954. Прямой фасон приподнимал грудь, линия талии располагалась ниже, внешне похож на букву Н. Среди этой коллекции впервые появилась юбка-карандаш.
- А-силуэт, 1955. Модели напоминающие треугольник, позволяли женщинам свободно двигаться. Талия не стягивалась корсетом, как раньше.
- Y — силуэт, 1955. Здесь расширенная линия плеча и визуально узкий низ.
- Стрела, 1956. Приталенные жакеты, юбки-карандаши, платья-футляры.
- Свободная линия, 1957. На юбилей в честь десятилетия модного дома мастер создал силуэт без талии. Юбки расширенные, прямые.
- Веретено, 1957. Последняя коллекция дизайнера возвращает к женственному силуэту. Модели приталенные, юбки широкие.
Как выглядели вещи из коллекций раньше:
Фасоны одежды из этих коллекций актуальны и сейчас:
Стиль Франции
Но всё равно французский стиль был более востребован советскими женщинами. В этом стиле шили повседневную одежду, вечерни туалеты.
Изменилось отношение к тканям и цвету. Самой популярной тканью в этот период был капрон, сначала гладкий, затем с рисунком. Набивной рисунок постепенно стал новым трендом. Также популярными были тафта и муар в клетку или в мелкий горошек, а за такой тканью, как кашмир, вообще выстраивались очереди.
В пятидесятые годы самым популярным аксессуаром оставалась шляпка. Популярная шляпница того периода времени, румынка мадам Брикар, которая работала на Кристиана Диора, изобрела новую форму шляпки. Эти шляпки получили название «минингиток». Это были очень маленькие головные уборы, которые закрывали лишь центральную часть головы. Модель стала очень популярной в СССР, наверное, потому что на них шло очень мало материала.
Вуалетки, которые были популярны в сороковые годы, начинают выходить из моды. Их заменяют другими украшениями, цветами или перьями.
Также в моде были перчатки, причём не только зимние, но и летние, сшитые из капрона и кружева.
Сумочки были мягкой формы и очень сильно напоминали ридикюли дореволюционной поры.
В этот период самыми известными дизайнерами СССР были Гана Ганевская, которая работала на Мосфильме, Елизавета Ефимова, портниха — надомница, которая одевала саму Клавдию Шульженко.
Мода 1900 год
Женская мода в эпоху 1900-ых годов менялась наряду с прогрессивными изменениями в обществе и глобальными событиями, такими как первая и вторая мировая война, переход от женщины домохозяйки к независимой женщине, что естественно отразилось в моде.
Сегодня многие думают: «чем больше я разденусь тем больше у меня будет успех», на самом деле это не так. Чем больше я скрою всё, что у меня есть тем больший интерес я буду вызывать у мужчины. Сделать иллюзию тали, груди и бёдер, не показывать всё сразу — вот что привлекает мужчину. На подсознательном уровне мужчина понимает, что вы не распутная женщина и что с вами можно строить отношения.
Отношение к наготе в 1900 годы было совсем иным чем сегодня, женщины в эту пору носили длинные платья и сильно утягивались корсетами так, что их талия становилась похожа на песочные часы. Если сегодня многие актрисы готовы раздеться для съёмок в глянцевых журналах и у большинства людей это считается нормальным, то в 1900 годы женщины не позволяли себе таких поступков и это считалось распутством. Мода этого времени старалась подчеркнуть женскую природу, показать мужчине то что он любит больше всего, а именно контраст между грудью, талией и бёдрами, но завуалировано. Даже макияж слегка подчеркивал черты лица и был практически незаметным. Мода тех годов создавала уникальный образ жизни и модели этого времени соответствуют грациозности и хрупкости периода модерн. Сильно утянутая талия, открытые рукава, большая шляпа, платья сделанные с красивым треном, отделанные с длинным шлейфом — всё это сейчас снова входит в моду. Округлые формы были в моде, полнота женщины означала её здоровье, если девушка имела худобу, то считалось что она не здорова.
Большой переворот в моде 20 века произвел русский балет. С.П. Дягилев в 1909 году привозит русский балет в Париж в театр Шатле. Чтобы собрать большую публику танцовщицы его труппы носили вместо корсетов лифчики, которые были введены в моду в 1903 году, но стали популярными только после дней русского балета в Париже, у них был открыт живот и открытые руки. Труппа Дягилева также не была худощавой, балет в те времена отличался от сегодняшнего.
Предыстория возникновения стиля
Предпосылки появления нового стиля появились еще в 20-30 годы ХХ века. Именно тогда зародилось иное отношение к женщине, возник новый образ. Прекрасная половина человечества получила свободу, раскрепостилась. Теперь она деятельна, активна, решительна. Дамы хотят ни в чем не отставать от мужчин, теперь женщины начали работать, заниматься спортом, до упада танцевать модные танцы. В моду вошел стройный подтянутый силуэт, загорелая кожа и мужская стрижка «гарсон». Женщины все больше и больше теряли женские черты.
Началась Вторая мировая война, которая все же не помешала европейским и американским дамам следить за модой. Напротив, тяжелые испытания принесли женщинам еще большее ощущение собственной значимости и свободы. После пережитых лишений им захотелось окунуться в пучину роскоши и достатка. Это время было периодом зарождения нового поколения западных людей. Наступала эра потребительского общества. Больше всего богатые дамы хотели забыть про все пережитые тяготы войны. Как раз в это время на модном небосклоне и зажигается звезда Кристиана Диора с его поистине эпохальным стилем New Look.
Модная одежда в одном цвете Total look: тенденции и особенности
Удачный стилистический преем Total look, когда одежда в одном цвете, частенько используется такими метрами фэшн индустрии, как Armani, Christian Dior, Valentino, Victoria Beckham, Trussardi, Max Mara, Alexander Wang, Elie Saab, Emilio Pucci, Stella McCartney, Escada, Michael Kors, Ральф Лорен, Nina Ricci, Christian Siriano, Hugo Boss и другие не менее талантливые творцы брендовой одежды. Модная одежда Total look – это не просто подобранные в определенной цветовой гамме вещи, это и правильное сочетание фактур, и динамичность образа, и интересные способы игры цвета.
Так одежда в одном цвете может быть выполнена в кружевах, из кожи, замши, атласа, пряжи.
Также можно создать Total look из нескольких тканей одновременно. Создавая многофактурный Total look, близкий по цвету, но разный по тонам, нужно быть осторожным, чтобы одежда в одном цвете, но разных оттенках не выглядела нелепо.
Игра полутонов в стиле Total look должна быть гармоничной и ненавязчивой. Ахроматичный Total look, сочетающий черный, белый и серый оттенки, понравится почитательницам элегантных и офисных луков.
Модные костюмы в этом сочетании выглядят также очень эффектно. Монохромная одежда в одинаковых цветах Total Look может демонстрировать богатство, к примеру, желтого, красного, бордового, розового, зеленого, фиолетового, бежевого, черного, коричневого спектра оттенков, показывая, каким интересным и неординарным может быть этот стиль.
Стилисты подметили, чем многограннее одежда в одном цвете по оттенкам, тем Total Look будет богаче.
Модная одежда в одном цвете Total Look не предусматривает контрастов (Color block), поэтому палитра оттенков должна быть схожей во всех элементах.
Это же правило касается и обуви и аксессуаров, без которых образ не может быть полноценным.
Универсальными считаются цвета металла (золото и серебро). Их легко сочетать и внедрять в монохромные луки.
Липучка
фото:
Липучку изобрел швейцарский инженер Джордж де Местраль в 1941 году. После прогулки в Альпах со своими собаками инженер, пораженный тем, как крепко колючки репейника пристали к его одежде и собачьей шерсти, решил исследовать механизм их крепления.
Когда он стал изучать колючки под микроскопом , то обнаружил сотни крючков, способных прилипать к любому волокну. Разработка липучки заняла у него около 10 лет. Удобство новой застежки быстро сделало ее очень востребованной. Ее можно было встретить буквально повсюду – и на одежде, и на обуви. Этому немало поспособствовал модный показ с демонстрацией липучки, который прошел в Нью-Йорке в 1959 г.
Но бешеную популярность липучки получили в 1960-х годах, во время освоения космоса, когда астронавты стали фиксировать ими различные предметы своей одежды в условиях невесомости.
Сотрудничество со знаменитостями
Нижнее белье и купальники New Look теперь тоже выпускает. В рекламной компании купальников мы видим модель и актрису Келли Брук. Говорят, она принимает участие в создании дизайна. Обычно же над коллекциями фирмы работает целая команда молодых и талантливых профессионалов. Но иногда выпускаются коллекции в сотрудничестве с прославленными модельерами, такими, как Джайлз Дигон: из года в год он делает капсульные коллекции, очень удачные и подходящие далеко не только подросткам и юным. Была и коллекция, идеи для которой подбросила известный фотограф Эллен фон Унверт.
Российские покупатели давно могли покупать одежду New Look благодаря онлайн магазину, созданному в 2007 году. Но если вы любитель шопинга офлайн, то уже сталкивались с тем, что во многих торговых центрах есть бутики марки, в которые каждые шесть недель поступают новые коллекции.
Платья 50-х годов — крой
Платье в стиле 50-х имеет обтягивающий лиф, часто с глубоким декольте, и пышную многослойную юбку. Кстати, линия талии в таком платье может быть немного завышена. Такой фасон идет практически всем. Если у вас небольшой животик или лишние отложения на бедрах, плоские ягодицы, такой фасон платья — великолепное решение, чтобы скорректировать фигуру. Именно такая модель приближает фигуру к совершенству (по крайней мере, так считали в 50-е года). В моде были довольно пышные дамы. Худая женщина считалась некрасивой
Важно, чтобы у женщины были довольно пышные округлости. Длина юбки в таком платье доходит до линии колен
Это позволяло продемонстрировать красоту женских ножек.
Конечно, такое платье хорошо сочетается с обувью на высоком каблуке. В то время как с плоской обувью оно теряет все свое очарование. Что касается самого фасона платья 50-х, раньше оно имело довольно сложную конструкцию.
Верхняя часть представляла собой жесткую форму – что-то наподобие корсажа. Благодаря ему, осанка становится более красивой, и фигура выглядит очень эффектно. Для выполнения швов для корсажа использовался раньше давно забытый китовый ус, как наиболее прочный и жесткий материал. Из-за всевозможных «вкладок» для того, чтобы корсет был жестким, и многослойности юбок, платье могло весить до 20 кг. Конечно, носить в повседневной жизни его было не возможно, а вот выдержать пару часов на светском мероприятии – сложно, но возможно! Зато какой обворожительный эффект имели платья в стиле «new look» у мужского населения!
Что касается низа такого платья, на его изготовление портные, иногда, тратили до 40 метров ткани. Так они добивались невероятной пышности и праздничности наряда.
Женская мода 50 годов: расцвет fashion
40-е годы в моде – застойный период. Как только они закончились, на смену им пришла мода 50 годов: женственная, изящная, яркая и экстравагантная. Женщины устали от войны. Они снова хотели быть красивыми.
Впервые на мировые подиумы вышли модели в платьях с пышной юбкой, в точеных юбках-карандаш. Именно в 50-е поднимается на модный пьедестал Кристиан Диор. Он представил новое направление в моде — New Look. Его коллекция покорила каждую женщину в мире.
Округлые плечи, высокий бюст, тонкая талия, пышные юбки-миди, сумочки, перчатки, шляпки и изящные туфельки на высоком каблуке – вот главные особенности моды 50-х.
После простой и лаконичной одежды, которую носили женщины в военное время, захотелось всем модницам носить изобилие тканей, надевать мягкие силуэты, подчеркивая женственность. Однако, в то время Мейбл Райдинг – известная феминистка Англии – сказала, что новый силуэт – «птичка в золотой клетке». Но именно так хотели выглядеть женщины после войны: оберегаемыми и немного легкомысленными.
Женщины из высшего общества настолько полюбили новое направление, что меняли образы несколько раз в день. Журналы мод 50 годов помогали девушкам сориентироваться и не потеряться в модном изобилии. На страницах журналов мод сразу предлагали полноценный образ для разных случаев. К примеру, для встречи гостей дома – узкое велюровое платье, замшевые лодочки и чулки. Для выхода – серое фланелевое платье и пальто, шляпка и серые перчатки из замши, а также лакированная сумка серого цвета и зонт в цвет.
К каждому предложенному образу прилагалось описание. Так, были указаны все детали наряда: от воротника до необходимых духов. Кстати, правила поведения тоже прилагались. Этим правилам нужно было следовать беспрекословно.
А вот домохозяйка в 50-е годы олицетворяла эпоху «экономического чуда». Без макияжа и платья она не могла даже открыть дверь почтальону. Что уже говорить о супруге? Истинная женщина должна была встать раньше мужа на час и наложить макияж, сделать укладку и выбрать наряд. О том, чтобы показаться перед мужем не накрашенной и с пучком на голове, даже речи не шло.
Иконы стиля 50-х: Одри Хепберн, Софи Лорен, Мэрилин Монро.
На них ориентировались, им подражали.
Странные факты о женщинах: 11-20 | Удивитесь!
11. У мужчин боль в груди является симптомом сердечного приступа. У женщин боль в плече, а также несварение желудка и тошнота являются симптомами сердечного приступа.
12. По сравнению с мужчинами, у женщин гораздо больше вкусовых рецепторов.
13. Максимальное количество детей, рожденных у одной женщины (официально зарегистрированное), — 69!
14. В мире есть женщины-тетрахроматы. Другими словами, у них в глазах есть один дополнительный тип колбочковых клеток, что позволяет им видеть миллионы других цветов.
15. Не только это, мужчины и женщины (несмотря на то, что оба пола являются трихроматами) по-разному воспринимают цвета. Некоторые цвета кажутся мужчинам одинаковыми, но женщины легко различают эти цвета. Например, женщины могут легко отличить мандарин от канталупы, но для мужчин оба цвета — просто оранжевые!
16. Исследования показывают, что высокие женщины более склонны к раку! У высоких женщин выше риск заболеть как минимум 10 различными видами рака, включая злокачественную меланому, лейкемию, рак кожи, рак яичников, рак кишечника и рак груди.
17. Знаете ли вы, что 68% женщин говорят, что если бы они знали, что это сойдет им с рук, они бы завели роман.
18. Для женщин сердечные заболевания являются убийцей номер один.
19. В этом мире всего 2% женщин, которые считают себя красивыми. Да ладно! Все вы красивы по-своему. Так что будьте немного увереннее в себе.
20. Когда дело доходит до моргания, женщины легко побеждают мужчин: 19 морганий в минуту по сравнению с всего 11 морганиями в минуту.
Были ли эти женские факты достаточно удивительными? Нет? Хорошо! Вызов принят! Читать дальше…
Биография Кристиана Диора
Кристиан Диор родился 21 января 1905 года в нормандском городке Гранвиль на северо-западе Франции. Его мама была светской львицей, а отец промышленником.
В 1911 году, отец Кристиана уже заработал на торговле химическими удобрениями крупное состояние и семья переехала в Париж, поселившись в одном из фешенебельный районов столицы Франции и купив большой особняк, так как Диоры имели пятерых детей.
Отец Кристиана мечтал о политической карьере его детей, поэтому пройдя школьное обучение дома, будущий модельер поступил в Университет политических исследований в Париже. Однако в возрасте 20 лет, Кристиан Диор бросил учебу в университете и записался на музыкальные курсы, а позже начал учиться живописи.
Испытывая страсть к искусству и имея приличное состояние, Диор вместе со своим приятелем и художником Жаном Бонжаком, в 1928 году открыли галерею искусств в Париже, где кроме собственных работ, выставляли картины таких прогрессивных художников того времени, как Пикассо, Матисс и Дерен.
Испытывая желания познавать мир, Кристиан в начале 1930-х годов, начинает путешествовать и даже посещает несколько туристических мест в Советском Союзе. Особенно впечатление на 25-летнего Диора производят ковры ручной работы и их способ производства, который он увидел на Кавказе.
В это же время разоряется его отец, который больше был неспособен оказывать финансовую помощь своим сыновьям.
Однако это не смутило амбициозного Диора, который впечатленный кавказскими коврами, обосновывается на Балеарских островах Испании и вкладывает последние сбережения в ковровую дизайнерскую студию, но терпит фиаско. Из-за финансового мирового кризиса, работы Кристиана не пользуются успехом.
___ реклама ___
Первые успехи Диора как кутюрье
После неудач с дизайнами ковров, Кристиан Диор вернулся в Париж, где занялся продажей особняка Диоров и позже отправил семью в провинцию, но сам остался в столице Франции, проживая у своего друга-художника.
Его приятель Жан Озенн, у которого он остановился погостить, работал свободным художником-модельером, который предлагал свои эскизы портным в небольших мастерских по пошиву одежды.
Следуя примеру своего друга, Диор также стал постигать премудрости создания дизайна и через некоторое время научился работать с красками и делать проекты платьев и шляп. В 1937 году, Диор уже начинает печатаются на страницах парижских журналов моды, а его эскизы женских шляпок приобретают популярность среди французских модниц.
В 1938 году, Вторая мировая война на некоторое время прерывает творческие изыскания Кристиана Диора. Он уходит в армию по призыву. Однако, уже в 1941 году возвращается в Париж, где устраивается модельером в Дом Высокой моды Люсьена Лелонга.
___ реклама ___
