Мода в период кризиса: уроки военного времени, которые мы можем перенять у прабабушек

Смена ролей

Занятая немцами бывшая мировая столица моды теперь подчинялась немецким модным тенденциям. В связи с этим Париж перестал занимать безусловную позицию законодателя мод. Его экономический упадок, массовые эмиграции представителей сферы красоты и снижение интереса к тенденциям привело к тому, что начала расти сила американского стиля. Теперь от них зависело создание собственной модной индустрии. Наибольший интерес уделялся повседневным практичным нарядам.

Были созданы визитные карточки модной стороны американского уклада жизни: небрежный калифорнийский стиль, линии делового нью-йоркского наряда и новые детали функционального университетского костюма. Были сделаны смелые шаги американских дизайнеров в сторону повседневного, практичного и функционального стиля. Был создан легендарный шерстяной джерси, а также спортивные костюмы из натуральных тканей. США воспевали повседневность, ценность каждого дня и красоту функциональной удобной одежды.

Эпоха, которую еще изучать и изучать

Прежде чем начать углубляться в тенденции и стили 1950-х годов, важно понять чувства нации в период 1950-1959 годов. Наибольшее влияние на моду оказало нормирование текстиля, ограничивающее не только новые идеи, но и приоритеты, борющейся на двух фронтах, старого и нового

Но мода 1950-х годов формировала новое ощущение свободы.

Дизайнеры стали мыслить сободно «вне костюма». Эти шесть легенд представляют собой шесть самых инновационных направлений в мире:

Нуди Кон

Начал свой бизнес в 1947 году, в то время доступность текстиля перешла от дефицитного конца континуума к предоставлению дизайнерам-мужчинам бесчисленного множества вариантов. Портной, украинец по происхождению, начал шить одежду для голливудских звезд кантри и вестерна, таких как Текс Уильямс, но его дизайны с нетерпением ждали все. К 1959 году он в одиночку превратил западные наряды Америки в нишу основной мужской одежды.

Билл Бласс

Пока Нуди Кон выпускал вещи в ковбойском стиле, Билл Бласс ворвался на мужскую сцену моды. Он создавал единственные в своем роде дизайны, надевая затем их на громкие мероприятия, часто шокируя мужчин и женщин. Его целью было порвать с европейским стилем и показать «вежливую личность» американца, готового рискнуть своим гардеробом. Его стратегия сработала! Его бренд до сих пор процветает.

Назарено Фонтиколи и Гаэтано Савини

Запустили линию мужской одежды «Brioni» в 1945 году, но пара прославилась в 50-х, когда их провозгласили портными звезд, одевавших Кларка Гейбла и Гэри Купера на экране и за его пределами. Этот динамичный дуэт, известный как первопроходец облегающего римского костюма с широкими плечами, V-силуэта и без манжетов, вернулся в Италию в 1957 году, для проведения первого в истории мира показа линии мужской одежды.

Пьер Карден

В послевоенной Франции в 1950 году дизайнер Пьер Карден запускает свой знаменитый бренд. Карден усердно стремился привнести изюминку в мужской стиль и моду. Его визитной карточкой стали костюмы без воротника и узкие силуэты мужчин, стремящиеся вырваться из консервативного облика. Карден своего рода пионер в области стилизирования образа жизни, продемонстрировав миру, что мужская мода не начинается и не заканчивается хорошо сшитым костюмом.

Аскот Чанг

Вы мало слышали об азиатских мужчинах, прославившихся в моде после Второй мировой войны, но Чанг входит в этот список. В 1953 году он основал свою империю нестандартного дизайна рубашек из своего гонконгского бутика. Его слава распространялась по мере того, как туристы привозили домой его стильную одежду. Репутация Чанга сильно выросла благодаря открытию 16 бутиков рубашек по всему миру. И по сей день он остается королем безупречных мужских сорочек.

Саймон Акерман

Британец Саймон Акерман стремился создать костюмы высокого качества для международного рынка мужской одежды. Он достиг своей цели с большим отрывом. Его отличительная черта? Пошив на заказ по ценам готовой одежды. Из своей империи одежды в графстве Чешир в Англии он торговал изделиями по всему миру в различных заведениях, включая Harrod’s и Saks Fifth Avenue.

Хьюго Босс для вермахта

Знакомство сегодня
именитого дизайнера с нацистами состоялось еще в 1931 году, когда он вступил в
ряды партии. С 1939 года он – член Войск противовоздушной обороны, а с 41 – в National Socialist People’s Welfare. Некоторое время
он даже спонсировал СС, и делал это, по его признанию, исключительно из
экономических целей – во избежание остановки работы швейных предприятий
Германии, которые на тот период испытывали кризис в заказах.

Знаменитая форма нацистской
армии, вопреки распространенному мифу, не является детищем Хьюго Фердинанда
Босса. Концепцию обмундирования разработал Карл Дибич, а Босс лишь выполнил
государственный заказ по пошиву формы.

Экономический кризис в
Германии привел фабрику Босса к банкротству. Решение шить солдатскую форму на
тот момент было единственным вариантом удержать свой бизнес на плаву и
обеспечить рабочие места и зарплаты сотрудникам. С началом второй мировой войны
портным пришлось многократно увеличить объем партий. Ряды рабочих швейного
предприятия пополнились военнопленными. Это была отнюдь не инициатива Босса.
Дизайнер старался улучшить условия проживания, питание и рабочий график
подневольных тружеников.

После падения третьего
рейха Хьюго Босс был осужден за пособничество нацистам. Его лишили
избирательных прав и постановили выплатить штраф в размере 100 тысяч арок.

Идеалы красоты Древней Греции

Древняя Греция (500-300 гг. до н. э.)

Аристотель называл женские формы того времени «деформируемыми мужскими». Действительно, Древняя Греция была очень ориентированной на всё мужское.

Древние греки были более сосредоточены на идеальном мужском телосложении, нежели женском, это означает, что в этот период времени именно представители сильного пола должны были достигать высоких стандартов физического совершенства.

По этой причине женщины стыдились своих форм, так как они были непохожи на мужские. К женскому телу относились, как к «неудачной копии мужчины».

Нагота была неотъемлемой частью древнегреческого общества. Несмотря на эту тенденцию, скульптуры и картины обнаженных женщин были часто покрыты

Первой важной женской обнаженной скульптурой в классической Греции стала Афродита Книдская, которая показала, что красота в Древней Греции означает следующее:

— Аппетитные формы

— Склонность к полноте

— Светлая кожа

Особенности одежды в стиле 40-х годов

Чтобы приспособиться к духу эпохи, дамы были вынуждены отказаться от декоративных элементов в одежде: отошли в прошлое рюши, оборки, больше не шили широких летящих юбок и не облачались в кожаные туфли. Какие альтернативы были у модниц того непростого времени? Минималистские комплекты можно узнать по следующим признакам:

Пиджаки имеют широкие плечи, юбки узкие;
Фото пиджаков и блуз 40-х годов с широкой линией плеч
Популярна однотонная одежда серого, синего, черного тонов;
Принты – горошек, цветочек, клетка;
А-силуэт;
Белые воротники и манжеты;
Широкие брюки.
Широкие брюки для женщин эпохи 1940-х

Именно эта мрачная эпоха подарила нам:

Юбку-карандаш – модель одежды, не теряющую популярность.
Практичную вещь – платье-рубашку.
Фото эскизов женских платьев эпохи 40-х годов
Работающие женщины получили возможность одеваться в практичные брючные костюмы. Широкие брюки имели завышенную талию, пиджаки шили укороченные.
Моду на спортивную одежду – незаменимый атрибут для занятий спортом или работы по хозяйству.
Девушки 40-х годов, в одежде спортивного стиля

В «тренде» были вязаные вещи, спасающие людей от холодов. В 40-е годы женщинам пришлось обучиться хитрой науке – комбинированию вещей. Приходилось довольствоваться малым, но у женщин велико было желание оставаться привлекательными. В послевоенные годы Кристиан Диор открыл исстрадавшимся дамам мир женственной одежды с узкими плечами и тонкой талией. Появились каблуки-шпильки, сводящие мужчин с ума и в наше время.

Лукбук в стиле Великий Гэтсби

Смелость одеваться с лоском и комфортом в то время имели не все, а в наши дни многие боятся прослыть старомодными бабушками. Но только стоит окунуться в эту волшебную атмосферу джаза и нарядов невероятной красоты, как появляется шанс вполне актуально вписать ретро в современный мир.

Обязательно просмотрите все варианты, которые можно примерить, предварительно. Идя в магазины или винтажные лавки за подходящим платьем, вы уже будете знать наверняка, что красиво и выигрышно смотрится, а что не очень. Отследите свои ощущения, глядя на ретромоду, попробуйте примерить на себя роковую красавицу мысленно. Тогда выбирать образ для вечеринки станет куда проще и приятнее.

Эпоха Великого Гэтсби не может не очаровывать. Вместе с невероятными стремлениями к прогрессу человечество двигалось в сторону демократии и свободы, в том числе и для женщин. Это то время, когда мы получили право на голос, на комфортную одежду, образование и выбор своего пути.

Одежда отражает дух времени. Здесь мы также можем окунуться в атмосферу революции, веселья и роскоши, которые бок о бок шагали со смелостью и решительностью женщин той эпохи. Выбирая образ в стиле 20-х годов, женщина получает возможность быть свободной от стереотипов, страхов и комплексов.

Кому подходит стиль 20-х годов

Образ в стиле Гэтсби предполагает андрогинность женской фигуры. Пышные формы остаются в прошлом веке, а на смену им приходит мальчишечий стиль одежды и повадок. Этот образ хорошо подойдет тем, на ком удачно сидят прямые платья, обладательницам короткой стрижки, любительницам брючных костюмов.

Звезды экрана тех времен демонстрировали яркий вызывающий макияж, так что подражание тем годам подойдет для желающих поэкспериментировать. В разные периоды времени была модной то белая, то смуглая кожа, так что ограничений по этому поводу нет. Обилие украшений и головных уборов — это еще один отличительный момент «сумасшедших 20-х», так что если вы без ума от шляп, самое время примерить роковой образ.

https://www.youtube.com/watch?v=J75r7H8cRyU

Эталон красоты в разные эпохи

Золотой век Голливуда (1930-1950 гг.)

Золотой век Голливуда длился с 1930-х по 1950-е года. Так называемый Кодекс Хейса, этический кодекс, принятый в Голливуде Ассоциацией производителей и прокатчиков фильмов, создавал нравственные параметры относительно того, что может или не может быть сказано и показано в кино.

Кодекс накладывал ограничения на роли в кино, доступные женщинам. Красивыми считались девушки, обладающие следующими параметрами:

— Аппетитные формы

— Тип фигуры “песочные часы”

— Пышная грудь

— Тонкая талия

Воплощением красоты и женственности того времени стала актриса Мэрилин Монро.

Свинговые шестидесятые (1960-е)

Женщины в 60-х годах извлекли выгоду от освободительных движений, прокатившихся по многим странам мира.

На рабочих местах можно было наблюдать всё большее количество представительниц слабого пола. Им был открыт доступ к противозачаточным средствам. Все эти факторы привели к подъёму феминистических настроений в обществе.

Именно Лондон оказал глубокое влияние на весь западный мир в 1960-е годы. В те времена в моду вошли мини-юбки и так называемые А-силуэты в одежде.

Женщина считалась красивой, если она обладала следующими параметрами:

— Гибкое и стройное тело

— Длинные и худые ноги

— Маленькая грудь

Телосложение девочки-подростка считалось идеальным. А самой популярной моделью того времени стала Твигги, чья худоба задала новый тренд в эталонах красоты. Пышные женственные формы отошли на второй план, уступив место худосочности и угловатости.

Эра супермоделей (1980-е)

Благодаря Джейн Фонда, весь мир узнал, что такое аэробика. Этот вид спорта стал модным увлечением большинства женщин в 1980-е года. Женщины хотели быть в хорошей форме. В моду вошёл типаж внешности как у супермоделей.

Одним из эталонов красоты того времени стала Синди Кроуфорд, обладающая идеальным телом той эпохи: высокая, стройная, спортивная, но при этом полногрудая.

Для этой эпохи также характерен всплеск анорексии, который некоторые эксперты связали с внезапным интересом к упражнениям и желанию сбросить лишний вес.

Идеальная женщина 80-х должна была сочетать во внешности следующее:

— Спортивное телосложение

— Стройные подкаченные руки и ноги, талия и пышные формы

— Высокий рост

Героиновый шик (1990-е)

После материализма и перенапряжения 1980-х, мода качнулась в другую сторону. Тонкая, замкнутая и бледная Кейт Мосс стала символом новой эпохи, символизирующей героиновый шик начала 90-х.

Употребление героина в это время набирало бешеные обороты.

Хрупкость, тонкие запястья, чрезмерная худоба, полупрозрачная кожа считались в те времена красивыми. Популярными становятся модели, обладающие гермафродитной внешностью.

Эпоха постмодернизма (от 2000 до сегодняшнего дня)

К женщинам в 2000-е года предъявляется множество различных требований относительно её внешних данных. Чтобы войти в число привлекательных красавиц, она должна выглядеть худой, но эта стройность должна быть здоровой.

Считается красиво, если у женщины имеется небольшой «просвет» между бедрами. Пышная грудь, округлая попа, но при этом также наличие плоского живота — основные составляющие идеальной женской внешности в наше время.

Чтобы достичь всего этого, представительницы слабого пола все чаще прибегают к весьма не слабым методам, в том числе и к пластической хирургии.

В погоне за идеальными формами и красивыми чертами лица женщины готовы терпеть боль, операции и тяжелый постреабилитационный период.

Исследования показали, что количество обращений к пластическим хирургам за последние два десятилетия возросли в разы.

Красота в разные эпохи

Кричащие двадцатые (1920-е)

В 1920 году женщины в Соединенных Штатах получили право голоса, и это задало тон на целое десятилетие. Наконец-то представительницы слабого пола почувствовали равноправие и свободу.

Женщины, которые получили рабочие места во время Второй мировой войны, изъявили желание продолжать работу и после окончания войны.

В моду вошла так называемая андрогинная внешность, женщины старались визуально сделать талию ниже и носили бюстгальтеры, которые сплющивали грудь.

В 20-е годы прошлого века красивой считалась женщина с мальчишеской фигурой, полным отсутствием пышных форм, с маленькой грудью. Также в моде была стрижка боб-каре.

Эталоны красоты в разные эпохи

Древний Египет (1292-1069 гг. до н. э.)

Женщины в Древнем Египте наслаждались свободой во всем. Они пользовались огромными привилегиями, наравне с мужчинами. Прошло много веков, прежде чем в общество вернулось такое равноправие полов.

Египетское общество было сексуально раскрепощенным. Например, добрачные связи не считались постыдными, более того, они были нормой того времени.

Женщины могли владеть собственностью независимо от своих мужей и имели право инициировать развод, не стыдясь осуждения общества. Представительницы слабого пола также могли наследовать титул фараона.

Важным аспектом женской красоты этой эпохи в Древнем Египте считались длинные плетеные волосы, обрамляющие симметричное лицо. Вокруг глаз женщины наносили специальную черную краску, делающую их взгляд более выразительным.

Эталоном красоты женского тела считались следующие показатели:

— Стройное тело

— Высокая талия

— Узкие плечи

Индустрия одежды: что скрыто

7. Опасные условия труда

В 2012 году в Бангладеш загорелась швейная фабрика под названием Tazreen Fashion. Потому как закона о пожарной безопасности нет, на фабрике отсутствовали датчики дыма и пожарные выходы. Также сотрудники не были обучены тому, что делать в случае пожара.

Когда завод загорелся, 11 сотрудникам администрации удалось спастись, а 112 женщин-швей были охвачены пламенем.

Вскоре после этого на швейной фабрике Rana Plaza погибло 1100 рабочих вследствие рухнувшего здания. Опять же не было никаких стандартов, обозначающих состояние здания для того, чтобы оно считалось безопасным для работы людей в нём.

Потребовались все эти человеческие жертвы для того, чтобы в Бангладеш начали создавать стандарты пожарной безопасности. Профсоюзов здесь не существует, и управляющие заводами никогда не привлекались к ответственности за то, как они обращаются со своими работниками.

Несмотря на давно повышенную степень внимания к этим вопросам, до сих пор существует большое количество компаний, которые продолжают держать своих работников в ужасных условиях просто потому, что их ещё никто на этом не поймал.

Walmart и The Gap, две компании, известные своими низкими ценами на одежду, производят свой товар в Бангладеш.

Вместо того, чтобы нести какую-либо ответственность за произошедшее на фабрике Tazreen Fashion, представители Walmart ответили, что к своим собственным магазинам в США они относятся очень серьёзно, и пожарная безопасность там на высшем уровне, но они попытаются «научить» свои заводы в Бангладеш этим важным вещам.

6. Сделана, чтобы быстро развалиться

«Быстрая мода» некоторых брендов розничной торговли одеждой, таких как H&M и Forever 21, буквально ежемесячно пополняет свои запасы. А это значит, что производство должно быть более быстрое.

Это также требует низкого уровня затрат, поэтому на заводах используется самая дешёвая ткань и дешёвые нитки.

Логично, что одежда не будет служить годами, когда её изготавливают так быстро и из такого некачественного материала. Саймон Коллинз (Simon Collins), декан факультета моды в новой школе дизайна Парсонса, так выразился о быстрой моде: «Это просто мусор. Вы оденете её единожды на какую-нибудь вечеринку, а буквально на следующий день она развалится».

Но существуют такие бренды, типа L.L.Bean, которые всегда стремились продавать товар, который прослужит вам всю жизнь. Они настолько уверены в качестве своей продукции, что разрешают потребителю вернуть любой из предметов одежды обратно, независимо от того, сколько лет прошло с тех пор, как он его приобрел.

Однако покупка фирменной одежды не всегда говорит о том, что продукт хороший. Вам может показаться, что вы значительно экономите, когда покупаете брендовую одежду в аутлетовых магазинах.

На самом деле, большая часть брендовой одежды в стоковых магазинах сделана специально для таких точек продаж, то есть из дешёвого материала. Эта одежда обычно того же уровня, что и одежда из сегмента «быстрой моды», поэтому бренд – это не всегда получение товара более высокого качества.

Свадебные платья в стиле 50-х

Свадебное платье в стиле New Look позволит невесте почувствовать себя совершенно особенной: нежной, изящной, утонченной и оригинальной.

Легкие материалы и грациозный силуэт делают подвенечные ансамбли одновременно целомудренными и соблазнительными. Среди обязательных элементов наряда – широкий пояс, который подчеркнет тонкую талию, корсетный лиф, обнаженные плечи и лопатки, пышная многослойная юбка. Ее оптимальная длина – немного ниже колена или до середины икры.

Торжественный выход можно дополнить подходящими аксессуарами. Невеста будет неотразима в коротких ажурных перчатках и миниатюрной шляпке с вуалью, которая станет достойной заменой традиционной фаты.

Цвета свадебного ансамбля не ограничиваются белым. Не менее пленительно и роскошно смотрятся платья в пастельной цветовой гамме: нежно-розовой, бледно-голубой, персиковой, айвори. Ярким и смелым невестам можно поэкспериментировать с цветными деталями и включить в сет яркий пояс либо кружево насыщенного оттенка, которое будет выглядывать из-под пышной юбки.

Выбирая комплект для жениха, можно обратиться к мужской моде 50-х и дополнить классический костюм-двойку оригинальными подтяжками или ярким галстуком. Главное, чтобы цвета аксессуаров сочетались с деталями наряда невесты.

Советский химический прорыв

Тамара Макарова, Софи Лорен, Сергей Герасимов, Екатерина Фурцева и Марина Влади на московском кинофестивале, 1965 г.

В Советском Союзе нейлоновые чулки появились только через 20 лет

Руководство страны, наконец, обратило внимание на успех буржуазной химической промышленности и дало отечественным ученым неизменное задание «догнать и перегнать!» Произошло это благодаря содействию министра культуры Екатерины Фурцевой, к которой обратился химик Николай Семенов

Последнего давно терзало катастрофическое отставание советской науки от мировой, а Екатерина Алексеевна, как женщина, была крайне неравнодушна к красивым вещам. Она нашла подход к Хрущеву и на одном из пленумов партии внесла предложение, которое изменило всю дальнейшую судьбу советской моды.

Кричащая мода 1960-х.

Правительство выделило огромные деньги на создание химической отрасли буквально с нуля. Дело пошло столь успешно, что в 1956-ом Николай Семенов получил Нобелевскую премию. «Химизация всей страны» развернулась по полной. Граждане с восторгом покупали бытовые предметы из новых материалов: пластмассовые щетки, торшеры, клеенку для стола и пр.

2010 – триумф украшений

2010-е вернули украшениям былую популярность. Это период, когда активно начинают развиваться социальные сети. Особенно Instagram и Pinterest. Визуальный контент выходит на первый план. А вместе с ним и эксперименты. С образами, стилем, дизайном.

Появляется мода на хэндмейд. Если раньше это слово ассоциировалось с незамысловатыми браслетиками из бисера или вязаными чокерами, то теперь ручная работа стала синонимом уникальных изделий. Обилие материалов, техник и идей позволило модницам выбирать не просто доступные или красивые украшения. Но и находить те, что вторят их мироощущению и стилю.

2010-е вбирают в себя все те ключевые моменты в модной истории, которую переживало человечество на протяжении последнего века. Тенденции прошлого переосмысливаются и получают второе рождение.

Так, на модную арену выходят брошки. За последние несколько десятков лет о них уже порядком подзабыли. Но в 2010-х броши снова на волне популярности. И теперь их разнообразие поражает. Деревянные, текстильные, из полимерной глины и натуральных камней, из бисера и проволоки, из стекла и металла. В модных блогах ежегодно появляется информация о все новых способах носить броши.

В моем кстати тоже есть))

Еще одно триумфальное возвращение – наборы украшений. Они уже не называются парюрами. И обычно включают не больше трех элементов. Течение жизни ускоряется, все больше женщин совмещают семью, карьеру, хобби и саморазвитие. И необходимость в аксессуарах, которые не нужно подбирать друг к другу, становится как никогда актуальной.

Самый спорный тренд 2010-х – чокеры. Одни модные журналы утверждают, что это пережиток прошлого. Другие активно поддерживают идею использовать этот вид бижутерии как в повседневной жизни, так и для торжественных случаев. Однако факт налицо – чокеры становятся привычными «героями» на мировых модных показах. И в интернете появляется огромное количество роликов о том, как просто и быстро сделать чокер самостоятельно.

Еще несколько трендов, о которых стоит упомянуть. Дешевые пластиковые колье со стразами. Обычно геометрической формы или с цветочными мотивами. Несмотря на безыскусные материалы, такие украшения долго были популярными даже среди взыскательных модниц. Выглядели они нарядно и в то же время мило. Их носили с деловыми костюмами и романтичными платьями, вечерними нарядами и повседневной одеждой.

Забытые на многие десятилетия клипсы тоже дали о себе знать в 2010-х. Теперь они стали исключительно украшением для ушек. И спасением для девушек, у которых не проколоты последние. Впрочем, те, у кого проколоты, тоже не гнушались носить клипсы. В 2010-х началась (или, вернее, продолжилась) гигантомания. А клипсы стали отличной возможностью носить огромные украшения для ушей.

К концу 2010-х появилась мода на нательные украшения. Браслеты и кольца для ног, свадебные колье на спину или на плечи.

А еще в моду вошли каффы. На самом деле это украшение известно еще со времен античности. В современном мире каффы снова появились лишь в середине 1950-х. Их любили светские львицы и актрисы, как например Мэрилин Монро и Люсиль Болл. Но слава каффов была неустойчива. Они то появлялись на модной арене, то исчезали. И лишь в 2010-х каффы вошли в массовое производство. И сегодня их может носить каждая модница.

Кримпленовая одежда сегодня

Сегодня одежда из кримплена встречается намного реже. Мода давно ушла. Более того, появились новые, более дешевые и универсальные виды материалов. Несмотря на это, хоть и технологии изготовления ткани не сильно изменились, костюмы, юбки и платья из него и сегодня смотрятся стильно и хорошо сохраняют форму. Ткань достаточно теплая и не выделяет вредных для организма веществ, хотя и может провоцировать аллергию у определенных людей.

Вам это будет интересно Описание ткани купро: что это значит в составе других материалов

Современное кримпленовое платье

Важно! Не лишена современная кримпленовая одежда и недостатков: она, как и в начале своего производства, достаточно жесткая, плохо впитывает влагу и сильно электризуется. Именно поэтому, в жаркую погоду лучше надевать одежду из хлопчатобумажной ткани или на худой конец из вискозы

Кримплен не обеспечивает испарения и плохо впитывает пот, не отводя его и не обеспечивая тело прохладой в жаркие дни. В такой одежде очень жарко и душно. Кожа под длительным воздействием влаги и пота может получать раздражения и аллергии

Именно поэтому, в жаркую погоду лучше надевать одежду из хлопчатобумажной ткани или на худой конец из вискозы. Кримплен не обеспечивает испарения и плохо впитывает пот, не отводя его и не обеспечивая тело прохладой в жаркие дни. В такой одежде очень жарко и душно. Кожа под длительным воздействием влаги и пота может получать раздражения и аллергии.

Пальто

В прохладное и холодное время года под кримпленовые костюмы и платья рекомендуется надевать теплое белье. Стоит заметить, что на холоде электризуемость такой ткани повышается, но это не проблема, поскольку ее можно решить с помощью антистатиков.

Нижняя одежда и белье из этого материала больше не изготавливается, в связи с ее жесткостью и плохой гигроскопичностью. Наиболее популярным современным применением его является пошив демисезонных мужских и женских пальто.

Рельефный кримплен

Если для одежды из этого материала шестидесятых годов присущи средняя и короткая длина, простой силуэт, маленькая трапеция, глубокое декольте и узкая талия, то современные изделия характеризуются:

Высокой талией;
Вшитыми корсетами;
Всевозможными отделами, например, кружевами;
Асимметрией некоторых деталей.

Важно! Неизменным в изделиях остается сама ткань, так сильно полюбившаяся многими людьми. Современный материал окрашивается в яркие цвета, клетку, горошек и цветы

Кофта

1911: «король моды» Поль Пуаре и появление модных журналов

«Поль Пуаре возвел моду в ранг искусства, его вклад значительнее вклада любого другого дизайнера XX века», — так говорится в выставки музея «Метрополитен», посвященной творческому гению этого парижского кутюрье. Она проходила в 2007 году, экспозицию тогда метко озаглавили Paul Poiret, The King of Fashion («Поль Пуаре, король моды»). И король тот был настоящим революционером.

Помимо организации декадентских светских балов (гениальный способ продемонстрировать все свои последние творения богатым клиенткам), Пуаре активно упразднял корсеты, привлекал к своему Дому внимание посланниц из числа знаменитостей (началось все со звезды французской сцены Габриэль Режан), а еще он стал первым кутюрье, запустившим собственную линию парфюмерии. Поворотный момент, который раз и навсегда изменил моду, пришелся на 1911 год

Тогда фотохудожник Эдвард Стейхен запечатлел наряды Пуаре для апрельского номера журнала Art et Décoration. Та съемка теперь считается одной из первых публикаций о моде.

«Большевичка»

Одна из старейших российских швейных фабрик, которая была основана еще в 1929 году после принятия соответствующего решения на очередном съезде компартии. И сегодня уже трудно поверить в то, что когда-то все производство «Большевички» было сосредоточено в трех небольших цехах (пиджачном, брючном и верхней одежды), разместившихся на территории бывшей фабрики, фасовавшей чай.

К слову, на пиджаках, брюках и пальто для мужчин разных комплекций и возрастов сосредоточены все производственные мощности предприятия и в настоящее время, вовремя переориентировавшись под потребности новых покупателей. Т

Примечательно, что для пошива своих изделий современная «Большевичка» использует только высококачественные ткани и фурнитуру от известных мировых производителей, представляя широкую размерную сетку изделий с 1,58 до 2 м и отдельную линейку для индивидуального пошива Made to Measure.

1950 – послевоенная мода на украшения

В конце 40-х Кристиан Диор представил свой знаменитый new look. Подчеркнутая талия, широкие юбки, женственный силуэт пришли на смену строгим линиям. Примерно к середине 50-х эта тенденция дошла и до Советского Союза. В то же время начала входить в моду бижутерия из Чехословакии. Модницы скупали пластиковые и стеклянные бусы, яркие клипсы. Особой популярностью пользовались многорядные бусы из стекла и бисера с ажурными застежками.

Что касается мировой моды, по-прежнему был популярен жемчуг, наборы украшений, броши. Серьги теперь носили как длинные и объемные, так и миниатюрные. В том числе аккуратные клипсы.

Среди мотивов на первый план вышли флора и фауна. Геометрические формы сменились цветочными, ажурными. Появилось много украшений в виде растений, животных, птиц.

Для 50-х так же, как и для 40-х, характерна любовь к брошам. Причем их дизайн становился все более замысловатым. Абстрактные сюжеты соседствовали с флористическими. Ажурные элементы вплетались в украшения, изображающие животных и птиц.

В моде все еще были короткие ожерелья. Часто они делались с заостренной центральной частью. Такие украшения выигрышно смотрелись с глубокими декольте.

Преимущества и недостатки

Перед тем, как говорить об уходе за материалом, нужно выделить его ключевые свойства, отличающие его от других. Серди них:

Износостойкость. Одежда из кримплена сохраняет практически первоначальный вид и может носиться продолжительное время;
Практически полное отсутствие эластичности. Текстиль сохраняет, но при этом не тянется;
Малая сминаемость. После продолжительной носки или хранения вещи не нужно гладить;
Теплопроводность. Удерживает теплоту тела и не пропускает холод;
Простота в эксплуатации. Вещи не требуют особого ухода;
Простое удаление грязи, без использования спецсредств.

Кримпленовая ткань из СССРВажно! Несмотря на то, что ткань проста в эксплуатации, а одежда не нуждается в тщательном уходе, есть некоторые рекомендации по эксплуатации кримплена

Впечатляющие факты о женщинах: 1-10 | Несколько лакомых кусочков для начала.

01. Знаете ли вы, откуда произошло слово «женщина»? Оно происходит от слова «Wifman», что в переводе со среднеанглийского означает «жена мужчины».

02. В среднем женщина произносит 20 000 слов в день. Напротив, мужчины говорят всего 7 000 слов в день!

03. Знаете ли вы, что в Древнем Риме женщины пользовались потом гладиаторов, чтобы улучшить цвет лица и красоту.

04. В России мужчин меньше, чем женщин. Да! Именно так! В этой стране женщин на 9 миллионов больше, чем мужчин.

05. Вы наверняка видели женщину, которая говорит: «Мне нечего надеть», несмотря на то, что у нее в гардеробе больше одежды, чем у вас! Знаете ли вы, что женщины проводят почти 365 дней или 1 год из всей своей жизни, решая, что им надеть.

06. Из 20 самых богатых женщин мира 2019 года только одна является самостоятельной миллиардершей. Остальные 19 унаследовали свое состояние либо от мужа, либо от родителей. Эта женщина — Чжоу Цюньфэй. Она является самой богатой женщиной в Китае.

07. В среднем женщина плачет от 30 до 64 раз в год. Интересно, сколько раз за год плачут мужчины? Всего лишь от 6 до 17 раз!

08. Но мужчины еще большие лжецы! В среднем мужчины лгут 6 раз в день. Это в два раза больше, чем женщины!

09. Сердце женщины бьется быстрее, чем сердце мужчины.

10. Если учесть, что менструация у женщин длится всю жизнь, то это составляет 4 года!

Удивительные женские факты, не так ли? Но есть еще больше фактов, которые застанут вас врасплох. Читать дальше…

Смешные факты

Есть интересные факты о женщинах, которые всегда умиляют или вызывают улыбку со стороны противоположного пола, например:

Она планирует всегда выйти на несколько минут раньше из дома, но это редко удается.
Она бросает телефон в сумку, а потом лихорадочно его пытается в ней найти.
Проходя мимо зеркальной или блестящей поверхности, она всегда проверит, как выглядит.
Сумочка ее полна различных вещей «на всякий случай», но этот случай никогда не настает.
Она всегда приводит себя в порядок и расчесывает волосы перед сном.
Она ходит в общественные туалеты с подругой (чтобы сэкономить время и посплетничать).
Она одевается красиво и даже наносит макияж просто для того, чтобы сходить в магазин или вынести мусор.
Они боятся жуков, пауков, мышей и крыс.