Все о женской моде 19 века (xix)

Мода 19 века в России

Мода 19 века в России подвергалась неоднократным изменениям на протяжении всего времени. В начале столетия девушкам мода диктовала носить наряды без корсетов, а начиная с 20-х годов эта деталь гардероба стала обязательной. В обязательном порядке у дамы должны были присутствовать перчатки, сумочка и веер. Дамам не позволялось выходить в общество без прически и украшений. Женское платье в России в 19 веке было прямоугольного силуэта с завышенной талией. Под платьями были накрахмаленные юбки, придавая нижней части объема и пышности. Конец 19 века разрешает делать юбку короче, которая теперь напоминает колокол. Спустя какое-то время возвратилась мода допетровских времен, так называемый стиль «а-ля рюс». Женщины в этот период использовали простой наряд без добавления какого-либо декора.

Как одевались во второй половине 19 века?

Смотреть галерею

Если вам нравится одежда в стиле 19 века, то вы должны знать о том, что на протяжении всего столетия мода постоянно менялась, причем радикально. Если в начале века модным был стиль ампир, который проповедовал естественность и простоту, то ему на смену вновь пришли громоздкие платья, нижние юбки и прочие детали.

В частности, женщины опять начали носить тугие корсеты, которые делали талию более тонкой. Кроме того, популярным становился кринолин — металлическое кольцо, которое поддерживало нижние юбки, делая бедра более пышными. В некоторых странах юбки имели длинный подол, который скользил по полу.

В дальнейшем на смену кринолину пришел турнюр — металлический каркас особой формы, который изготавливали из металла или китового уса. Такое приспособление давало возможность собирать юбки сзади в пышный узел, который украшали большими бантами. Одновременно платье тесно облегало бедра спереди.

1867 – 1878

Мода на кринолин постепенно уходит. Вместо него используется кринолетт. Правда, этот вариант продолжал оставаться востребованным лишь непродолжительное время. Вскоре популярность обретает турнюр. Оба варианта способствовали увеличению объема в ягодичной области. В передней же части юбка стала существенно уже. Если с кринолеттом этот эффект был выражен слабо, то в случае с турнюром проявлялся гораздо ярче.

Рукава на нарядах существенно снижается. При этом обилие декорирующих элементов продолжает оставаться востребованным. Иногда можно встретить чрезмерно насыщенные декором варианты. При их создании использовалось чрезмерно большое количество материй, орнаментов и украшений.

Вновь востребованными становятся темные оттенки. Правда, подавляющее большинство нарядов при этом выполняется в синей палитре. Вырезы в этот период большие, зачастую обладают квадратной формой. Вновь в тренде оказываются шлейфы. Обувь при этом начинают надевать с существенно более высоким каблуком.

Кружат кружева

“Маленькие женщины” (2018)Фото: naukrinama.com

Встраивание кружевных деталей в предметы женской одежды – практика достаточно распространенная. Такой декоративный элемент практически не отличает стиль 19 века от актуального сегодня. Однако если для того времени кружева были, скорее, правилом, то сейчас они стали просто дизайнерской вариацией.

Roberto Cavalli
Maria Grazia Severi

Еще 2 столетия назад кружевной декор можно было увидеть везде – от воротничков платьев до ночных сорочек. Современная мода больше сосредоточена на внедрении вязаных узоров в соблазнительные предметы нижнего белья. Тем не менее, кружева нередко преображают классические белые блузки или даже полностью покрывают платья.

1926: в октябрьском номере Vogue впервые представлено маленькое черное платье Коко Шанель

«Эти женщины, черт бы их побрал, будут носить черное!», — так бескомпромиссно выражалась знаменитая бунтарка Коко Шанель. В результате появилось то самое маленькое черное платье, которому суждено было стать олицетворением эгалитарных воззрений Коко. Мир впервые увидел его на страницах американского Vogue: то было черное платье по колено с длинными рукавами. Скромный силуэт, по нынешним меркам даже пуританский. Но в 1926-м все было иначе — тогда это платье очень точно передавало либерализм ревущих двадцатых. С его помощью Шанель в корне изменила представление общества о черной одежде, ранее считавшейся уделом прислуги и похорон, что в итоге и стало залогом ее успеха.

Иллюстрация в Vogue, 1926

Жемчужина стиля 19 века

“Эпоха невинности”Фото: pinterest.com

Заметным элементом женских образов XIX в. являются украшения из жемчуга. По сравнению с привычными драгоценностями, жемчуг гораздо более изящен. В нем есть та самая скромная интеллигентность, которая особенно ценилась в женщинах того времени. К тому же, такие украшения достаточно универсальны, не смотрятся вычурно или вызывающе.

Серьги Exclusive
Колье и браслет Tiffany & Co.

Надеть жемчужную нить можно и сегодня. К такому варианту, например, обратилась Дженнифер Лопез на инаугурации Байдена. Это прекрасный выбор для званого ужина, арт-вечеринки или свидания. Если же хочется чего-то более универсального, присмотритесь к серьгам с жемчугом. Кроме того, дизайнеры люксовых брендов используют жемчужины для декора одежды, в частности, свитеров и кардиганов.

Воплощать стиль любимых киногероев – в онлайн-аутлете LUXXY. Здесь представлены главные мировые бренды по привлекательным ценам!

__________________________________________________________________________

Больше скидок в удобном формате в наших приложениях:

Липучка

фото:

Липучку изобрел швейцарский инженер Джордж де Местраль в 1941 году. После прогулки в Альпах со своими собаками инженер, пораженный тем, как крепко колючки репейника пристали к его одежде и собачьей шерсти, решил исследовать механизм их крепления.

Когда он стал изучать колючки под микроскопом , то обнаружил сотни крючков, способных прилипать к любому волокну. Разработка липучки заняла у него около 10 лет. Удобство новой застежки быстро сделало ее очень востребованной. Ее можно было встретить буквально повсюду – и на одежде, и на обуви. Этому немало поспособствовал модный показ с демонстрацией липучки, который прошел в Нью-Йорке в 1959 г.

Но бешеную популярность липучки получили в 1960-х годах, во время освоения космоса, когда астронавты стали фиксировать ими различные предметы своей одежды в условиях невесомости.

Костюм рыцаря

Доблестные рыцари обязательно облачались в кольчуги и носили доспехи. Как правило, все снаряжение рыцарей изготавливалось на заказ, и на создание одного костюма уходило немало времени и сил десятков ремесленников.

Доспехи состояли из мягкой тканевой рубахи и гнущейся плетеной кольчуги. Кольчугу плели из небольших металлических колец, так что в итоге она напоминала кованую сеть. Она могла иметь вид удлиненной рубахи или обтягивающей туники.

Руки защищали кольчужные рукава и перчатки или рукавицы. На ногах были кольчужные штаны — шоссы.

Основное предназначение костюма рыцаря — защита. Одежда смягчала удары острыми предметами, благодаря чему рыцари возвращались с поля боя живыми и невредимыми. Постепенно защитные свойства одеяния усиливались: добавились нагрудники, наплечники, которые крепились на кожаное основание.

Ремесленники научились ковать шлемы из металла. Сверху на шлем рыцари надевали капюшон кальчуги, благодаря чему воин оказывался защищен от макушки до пят.

Корсеты как дизайнерская идея

Кира Найтли в корсете в фильме “Анна Каренина” (2012)Фото: pinterest.com

Ни для кого не секрет, что корсеты были обыденным делом для женщин и два, и четыре столетия назад. И, естественно, они доставляли нереальный дискомфорт. Да что уж там дискомфорт – регулярное ношение корсетов приводило к серьезнейшим последствиям. Девушки теряли сознание, а их внутренние органы деформировались из-за перетянутой талии. К счастью, в 19 веке наконец-то заговорили об опасности этого предмета женского гардероба, хотя отказаться полностью от него тогда еще не решились.

Кожаный топ DKNY
Корсетный топ Dolce & Gabbana

Сегодня корсеты перестали быть жесткой «формой», в которой «лепится» желанный силуэт женского тела. Это уже чисто декоративный элемент образа, выполненный в стиле винтажной моды. Они чаще представлены моделями без бретелек, либо на бретельках-спагетти. А дизайнерское разнообразие начинается с лаконичных черных моделей в бельевом стиле и заканчивается милыми топами с уже знакомыми нам цветочными принтами. Конечно, в продаже есть и утягивающие корсеты, однако повально ими уже никто не пользуется. И это замечательно!

1878 – 1891

Турнюры обретают максимальную популярность. Они применяются даже в детской одежде. Силуэт становится строгим, максимально вытянутым и узким в передней части. Юбка при этом нередко сужается чрезмерно сильно. Сзади же турнюр, напротив, увеличивается в размерах.

Платье уже не предполагает открытие плеч, наличие короткого рукава и откровенной зоны декольте. Такой вариант уместен лишь в случае с вечерними нарядами. В повседневной жизни девушки максимально прикрывают тело. Закрытыми оказываются все участки от подбородка до кистей рук. При этом вновь в тренде оказывается темная палитра оттенков.

Мужской костюм в период готики

Мужчины по-прежнему носили штаны-шоссы, которые за счет узкого силуэта напоминали колготки. Штаны состояли из двух брючин, которые привязывались к поясу. Между половинками в верхней части помещался цельный кусок ткани, фиксирующийся булавками или тесьмой.

Верхняя одежда упелянд надевалась через голову и имела длину до колен или ниже. После того, как мужчина наденет плащ, складки и оборки, которые образовывались на спине, рукавах и груди, стягивались в поясе.

В моду вошел и другой вариант мужской одежды — пурпуэн. Он представлял собой облегающее полотно ткани с выпуклым изгибом на груди с узкими рукавами. Благодаря такой конструкции удавалось получить силуэт с широкими плечами и тонкой талией.

Позднее возник мужской жакет — короткая распашонка, стянутая поясом на линии талии, от которой жакет сильно расширялся. Нижняя часть жакета была пышной и напоминала короткую юбку. Обязательными атрибутами жакета были воротник-стойка и рукава жиго — длинные, пышные, с разрезом для рук.

Одежду шили в основном из шерсти, парчи, бархата, шелка. Нижние туники делали из льна.

Стиль 19 века в цветах

Кадр из фильма “Маленькие женщины” (2019)Фото: pinterest.com

Логомании в XIX веке не было. Никаких LV, GG и прочих сочетаний букв. Никаких ярких графических принтов с креативными изображениями. Но что было точно, так это аккуратные флористические узоры. Будучи воплощением нежности и женственности, они украшали платья и блузки модниц того времени. При этом предпочтение отдавалось мелким узорам, которые не бросались в глаза, но заметно освежали женские образы.

Dolce & Gabbana
Ralph Lauren

К нашему счастью, цветочные узоры вошли в список главных принтов 2021 года. А это значит, что бренды обеспечат нас множеством вариантов одежды и аксессуаров. Летом это будет наиболее актуально – сочетание флористики с нежным шелком, воздушным льном и натуральным хлопком просто создано где-то на фэшн-небесах.

XIX век это сколько. XIX — это, какой век?

Согласно григорианскому календарю, девятнадцатый (XIX) век продолжался с 1801 года по 1900 включительно. Поговорим о том, каким был XIX век, остановимся на основных событиях этой эпохи.

Ключевые события XIX века

Урбанизация — процесс роста значимости городов в жизни социума. Как правило, катализатором урбанизации служил небывалый рост промышленности внутри городов.
Промышленный переворот или индустриализация — процесс перехода от традиционного (сельскохозяйственного) развития экономики на промышленное производство, главным образом благодаря техническому и научному прогрессу.
Рост колоний в различных уголках земного шара.
Расцвет культуры, литературы, живописи, который в истории искусства и литературы был назван «Золотым веком». Большой прорыв в области искусства нужно отметить в Российской Империи. Великий русский поэт А.С. Пушкин по праву считается главной фигурой «Золотого века» русской литературы и словесности. Он сделал большой вклад в русскую поэзию — стал реформатором художественного языка.

Конкретные исторические события века

Девятнадцатое столетие богато на исторические события, изменившие мир и повлекшие за собой коренные преобразования в обществе, политике, экономике многих стран. Рассмотрим основные из них.

В 1806 году пала Священная Римская Империя. Это был союз многих стран Европы. Причиной распада и разделения частей империи между странами-победителями послужила русско-австро-французская война 1805 года. Австрия, Великобритания и Россия понесли серьезное поражение в ходе боевых действий.
Отечественная война 1812 года с Наполеоном, которая значительно повысила рост национального самосознания народа Русской Империи.
Наполеоновские войны 1803-1815гг.
Русско-турецкие войны 1828-1829 гг. между Россией и Османской Империей. Два года тяжелейших боев, унесших жизни тысяч русских солдат, увенчались заслуженной победой Российской Империи и подписанием Адрианопольского мирного договора. Одним из важнейших пунктов мирного договора стал торговый доступ России к Черноморским проливам.
1861 год — отмена крепостного права в Российской империи указом императора Александра II.

1891 – 1901

Для конца 19 века характерен выход из моды турнюров. Вместо них начинают повсеместно использоваться юбочки-колокольчики, которые свободно ниспадают и расширяются в нижней части. Можно предположить, что для многих знатных дам, долгие годы носивших турнюры, такие перемены стали явным удивлением. Ведь даже без них удавалось создать изящные, элегантные и невероятно женственные образы.

Правда, в этот период популярность начинать не менее диковатые элементы. Рукава начинают создавать в стиле так называемой бараньей ножки. В области плеч они максимально широкие и сужаются в районе локтя.

Декорирующих элементов уже используется существенно меньше. В начале этого десятилетия корсет все еще затягивается туго, но к концу столетия и этот тренд уже становится менее актуален.

Этикет 19 века в России для женщин. Буржуазный этикет 19 века

В отличие от предшествующих столетий этикет 19 века носил буржуазный характер; общепринятые правила поведения, приобретая интернациональный характер, были распространены среди всех слоев обществ. Требования к воспитанному человеку были одинаковыми во всех странах Европы и Америке.

Этикетные формы больше не были связаны с поведением при дворе монарха, а касались всех и были направлены на регламентирование ежедневного бытового поведения каждого, что происходит и в наши дни. Но по сравнению с 20 веком, прошедшее столетие культивировало гораздо более разветвленную систему этикетных норм и установок, касающихся самых мелких деталей личной и социальной жизни человека, в результате чего влияние этикета на частную жизнь индивида было чрезвычайно велико.

И в более ранние эпохи правила поведения третьего сословия отличались от этикета аристократии, но в 19 веке средний класс становится определяющим в обществе и, отвергая аристократические церемонии, создает свои представления о хороших манерах, зачастую не менее жесткие

Знатность происхождения перестает быть столь важной, а богатство еще не дает права на положение в обществе — необходимо было соответствовать некоему поведенческому стереотипу, который лучше всего определяется словом «респектабельность». Предполагалось, что мужчина должен всецело стремиться к тому, чтобы собственным трудолюбием и добропорядочным поведением занять подобающее место в обществе, а идеал женщины — стать возможно более достойной женой и матерью, ограничивающей свои интересы семейным кругом, строго следящей за соблюдением своими домашними принятых правил поведения, являя собой пример их выполнения

Стало больше цениться религиозное благочестие, выражавшееся в ежедневных семейных молитвах перед едой и на ночь. Внешнее соблюдение религиозных правил-предписаний дошло до поистине тартюфовского показного благочестия. В этот период появляется фраза «ножки надо закрывать даже у рояля», так как упоминание многих частей человеческого тела было строго табуировано, как и упоминание о беременности, рождении ребенка, некоторых предметах туалета, самой невинной взаимной склонности людей противоположного пола и невероятном множестве других вещей, принцип отбора которых обычно недоступен для понимания современного человека.

1992: Александр Маккуин выпускается из Central Saint Martins

К концу работы над дипломной коллекцией в 1992-м феноменальный талант Александра Маккуина рассказывать мистические истории уже вовсю бурлил. Дизайнер тогда оттачивал мастерство, работая подмастерьем на Сэвил-роу. Свой выпускной шедевр он назвал Jack the Ripper Stalks His Victims («Джек-потрошитель преследует своих жертв»).

Коллекция была представлена в рамках группового показа вместе с работами других выпускников. Образ героини получился у Маккуина довольно личным, и не только в эмоциональном плане. Некоторые изделия были декорированы человеческими волосами. «Идея пришла из викторианской эпохи, когда проститутки выставляли на продажу пряди своих волос, их было принято покупать в подарок возлюбленным, — рассказал Маккуин в интервью журналу в 1997 году. — Я решил: пусть это будет моей визитной карточкой — волосы в пластике. В ранних коллекциях использованы мои собственные локоны».

Показ дипломной коллекции выпускника Central Saint Martins Александра Маккуина, 1992

Мода конца 19 века: фантазийные сооружения

Мода 19 века в Европе по-прежнему строилась на предпочтениях Франции. В шестидесятые дамские наряды были особо вычурными и чрезмерно роскошными, это была «мода Второй империи». Для моды второй половины 19 века характерны платья из шерстяных и шелковых тканей, репса, штофа, атласа и бархата. Расцветки самые яркие — цвет фуксии, лиловый, красный. В качестве декора служила богатая вышивка, бахрома, искусственные цветы и кружево (особенно золотое). И если ранее кружево изготавливалось фабричным способом, то теперь декор стали делать вручную. Знаменательной чертой моды в конце 19 века стал кринолин, представляющий собой конструкцию из ивовых прутьев, металлических обручей и китового уса. Это «сооружение» надевали под нижнюю юбку, чтобы придать платью пышности.

Основные цвета

Мужская и женская мода 19 века предъявляла определенные требования и к цветам. Викторианский стиль отличался определенной скупостью на цветовые решения. Особой популярностью пользовались: страстный красный, готический черный и элегантный телесный. Также дамам и кавалерам викторианской эпохи нравились оттенки бордового, синего, зеленого.

Цвета, перечисленные выше, использовались не только отдельно, но и во всевозможных комбинациях. Для этого направления была типичной любовь к игре на контрастах. К примеру, черное платье декорировали красной вышивкой. Это было характерно для нарядов представителей обоих полов.

Этикет 19 века. Буржуазный этикет 19 века. Понятие респектабельности

Мода 19 века

Начало позапрошлого столетия знаменовало собой новую эру в мировой моде. Общество становится более динамичным, и в моду 19-го века входят более демократичные платья и костюмы. Одной из законодательниц моды по-прежнему остается Франция. В это время она еще переживает последствия Великой Революции, которая перевернула, в том числе и все представления о модной одежде. Происходит резкий отказ от париков и сложных причесок, корсетов и кринолинов, несметного количества пудры. В женской моде 19 века становятся популярны платья в стиле ампир – глубоко декольтированные, с очень завышенной линией талии (практически под грудью) и коротким рукавом «фонарик». Длинный подол со струящимися складками переходил в шлейф. Ткань выбиралась тонкая, воздушная. Но климат некоторых европейских стран вносит свои коррективы и в Европе 19 века, в моде появляются платья в стиле ампир с длинным рукавом, уменьшается декольте. Используются более плотные и тяжелые ткани – бархат, шелк. Выходные туалеты богато украшаются вышивкой в греческом или египетском стиле.

Фаворитом моды в начале 19 века был тюрбан с эгреткой из перьев экзотических птиц и сандалии по типу греческих богато украшенных драгоценными камнями. Женская мода начала 19 века предлагала огромный выбор шалей и палантинов. Они как нельзя лучше дополняли почти невесомые наряды модниц, а зачастую служили и единственной защитой от непогоды.

В первой половине 19 века мода была так скоротечна, что менялась, чуть ли не ежедневно. Особенно это заметно в мужской моде: сегодня, например, в моде воротнички с загнутыми до щек концами, а завтра уже популярны воротники на высокой стойке и галстук-шарф.

Мода средины 19 века

К середине 19 века мода делает резкий поворот к прошлому столетию и наступает период второго рококо. Возвращаются кринолины и корсеты. Повседневные платья имеют длинный, расширенный книзу рукав и закрытый лиф. У бальных же платьев или очень пышный в окате рукав или он отсутствует вообще. Платья для бала глубоко декольтировались. Особую популярность приобретают кружева и вышивка, которые теперь изготавливаются на фабриках.

К началу 80-х годов мода входит в эпоху позитивизма. Главной чертой этого направления был намеренный показ благополучия и богатства. Женские платья в этот период перегружены всевозможными деталями и украшениями. Зачастую они шьются из тканей разных фактур и цветов. К концу 19 века в женскую моду входит турнюр. Меняется и фасон платья. Оно становится неотрезным по талии, плотно охватывает фигуру до середины бедра. Сзади полы платья собираются в пышную драпировку, которую и поддерживал турнюр – подушечка из ваты или конского волоса. Иногда размеры турнюра были просто огромны, и женщина напоминала гусыню. В последнее десятилетие на смену турнюру приходит простая или кружевная нижняя юбка. Женский образ перестает быть поводом для насмешек карикатуристов, хотя корсет все еще сохраняется в женском гардеробе. Непременным атрибутом женского костюма были перчатки, маленький зонтик, боа из меха или перьев.

Немного истории

История моды – вещь очень увлекательная и представляет собой череду исторических или социальных явлений, связанных с модой. История моды 19 века не является исключением. Так «античная» мода входит в жизнь на гребне революции. Индустриализация и технический прогресс наполняют модную одежду яркими красками – открыт анилиновый краситель; появляются первые швейные машинки, что делает одежду более дешевой и доступной. Берет свои права эмансипация, женщины все больше принимают участие в общественной жизни, занимаются спортом. Платья приобретают все более и более удобные и комфортные формы. Кринолины и турнюры уходят в историю.