Происхождение термина «рококо»
Согласно Делеклюзу , термин «рококо» был изобретен примерно в году в насмешку Пьером-Морисом Куэем , учеником Жака-Луи Давида , вдохновителем движения Барбус и сторонником неоклассицизма, доведенного до крайности. Это было бы результатом ассоциации французского слова rocaille , которое обозначает орнамент, имитирующий скалы и природные камни и изогнутую форму некоторых раковин, и португальского слова barroco : « барокко ». Термин рококо сохраняет уничижительном задолго до того, принимаются искусствоведами вокруг середины в XIX — го века , и следует рассматривать как европейское движение искусства самого по себе, хотя мы предпочитаем говорить о рококо для Франции .
Музыка рококо или галантный стиль
Если есть стиль рококо в живописи, скульптуре и архитектуре, мы также говорим о галантном стиле или рококо, чтобы описать эпоху музыки, находящуюся между музыкой барокко и классической музыкой . Для этого стиля характерны инструментальные формы (танцевальные сюиты, симфонии, сонаты и концерты), структура которых призвана быть легкой, легко запоминающиеся темы, контрапункт которых лишь слегка проработан, обилие орнаментов и разнообразная инструментальная обработка.
Среди музыкантов, которые его иллюстрируют, мы цитируем Жана-Филиппа Рамо , Карла Филиппа Эмануэля Баха , Иоганна Иоахима Кванца , Иоганна Стамица или Бальдассаре Галуппи . В конце своей карьеры, в 1740-х годах, такие композиторы, как Георг Филипп Телеман и Кристоф Граупнер, также сочинили произведения, которые предвещали эту тенденцию.
Термин рококо сохранил свое уничижительное значение в музыке: «обычно говорят обо всей старой музыке, вышедшей из моды», — пишет Эскудье в своем « Словаре теоретической и исторической музыки» .
Чайковский также написал Вариации на тему рококо .
Прически, головные уборы, обувь и косметика 18 века
В 18 веке на первое место вышла треуголка, которую носили даже женщины. Женщины собирали волосы в высокую прическу и часто завивали локоны. Украшением служили цветы, нитки жемчуга, растения, цветные ленты, перья.
В домашних условиях дамы носили чепчик с красивой вышивкой, а в дорогу обычно выбирали треуголку. В качестве обуви у женщины были открытые туфли, которые шили из атласа. Они имели высокий каблук.
Мода 18 века: от гладких кос до откровенных корсентов
Мода – дама, как известно, очень капризная. Ее настроение меняется если не каждый день, то раз в сезон уж точно. Вам интересно, как выглядели красавицы пару-тройку веков тому назад? Об этом вы узнаете из нашего обзора, посвященного моде 18 века.
Франция — законодательница мод
Безусловным лидером и законодателем европейской моды становится Франция. Само понятие «галантный век» привязывается историками к временам правления Людовик XV с 1715 по 1774 год.
В этот период центром Европы становится Версаль. Версальский двор Людовика диктует не только моду, но и отношение к образованию, воспитанию личности, отношению к людям. Возникает даже специальный термин «галломания» — увлечение всем французским.
Кстати, сия чаша не минула российский двор. Общение в высшем свете на французском языке, учителя-французы в семьях самых крупных вельмож Российской Империи, французский этикет и одежда — это лишь малая часть экспансии культуры Франции в Россию тех лет.
Характерные черты укладок
Мужские парики не выходят из моды. В начале века представители сильного пола поголовно носят искусственные локоны. Меняется только объем парика, характер укладки прядей. Укорачивается длина, постепенно исчезает равномерная кудрявая структура.
С 30-х гг. волосы зачесывают гладко назад, слегка приподнимая теменную часть вверх. На висках укладывают 2–3 горизонтальных ряда локонов. Сзади пряди убирали в хвост или косичку. Элемент достигал плеч, реже — лопаток. Молодые мужчины делают прическу из собственных волос, пожилые используют парики.
Для женских причесок начала века характерно величие. В моде со времен 17 века остается фонтанж. Волосы поднимают высоко вверх, создавая причудливые формы. Завершением конструкции становится чепец из лент и кружева. Парики используют редко. Прическу засыпают немыслимым количеством пудры. Дамы выглядят напыщенно.
С подачи герцогини Шрусбери с 20-х гг. в моду входят более простые технически, маленькие прически. Укладки выглядят скромно, но изящно. Чувствуется утонченность и манерность хозяйки. В ходу слабое припудривание волос. Используют конструкции из кос и локонов. Корзинки, короны, плетеные пучки — типичные вариации.
В период господства во Франции королевы Марии-Антуанетты в моду возвращаются вычурные композиции. Чувствуется размах и буйная фантазия. Шедевры часто содержат немыслимые дополнения: статуэтки, вазы, чучела птиц, макеты кораблей. Прически сливаются воедино с головными уборами. Женщины выглядят экстравагантно, будоража воображение.
К концу века размах теряется. В моде опять лаконичные композиции. Волосы собирают в аккуратный пучок, выпуская из него тугие локоны. Популярными становятся античные и греческие варианты укладок, но в более объемном исполнении. Чаще встречаются распущенные волосы в виде локонов, слегка подколотые по бокам. Женский образ становится максимально нежным и романтичным.
Серебряная эстетика
Во Франции рококо продержался до конца 80-х годов XVIII века, в отличие от Англии, Северной Америки, где он совершенно не прижился. Хотя нападки на стиль стали появляться с самого зарождения: трудно было удержать эстетическое равновесие. То, что в начале считалось легким, радостным и изящным, с годами стало вычурным, манерным и легкомысленным. Однако истинным художникам за несколько десятков лет удалось создать дорогостоящие коллекции посуды, в том числе, из серебра.
Европа переживала период некой театральности, появилась страсть к столовому этикету, соответственно и посуда приобрела не только утилитарную функцию. Столовые приборы стали не просто предметом для еды, а неким декоративным элементом, сопровождающим действо. Даже обычная ложка стала выпускаться разной формы и размера: для супа, чая, сахара, клубники. Ее форма была причудливо изогнута, а ручка украшалась воздушными раковинками и драгоценными камнями. Изменились и чайные/кофейные сервизы.
Германия, Ханау, мастерская — Storck & Sinsheimer, 1874-1893
Франция, Париж, мастерская — Leon Lapar, 1878-1897
Франция, Париж, мастерская — Etienne-Auguste Courtois, 1819-1838
Стиль рококо узнаваем по пузатеньким сосудам с гнутыми ножкам, изощренно выгнутым носикам, витиеватым узорам, косым граням, характерным ракушным элементам, создающих впечатление движения. Можно бесконечно любоваться филигранной резьбой чайника и дивиться мастерству ювелиров.
Серебряная посуда до последних десятков лет была привилегией знати. Лечебные свойства в совокупи с декоративной орнаментальностью отличали ее высокой стоимостью. Столовые предметы изготавливали на заказ. Аристократы могли пользоваться ею ежедневно, зажиточный класс довольствовался только по праздникам, либо ограничивался созерцанием на выставках и в магазинах.
Традиционные блюда отличались исключительным качествам, серебряная поверхность была настолько чиста и гладка, что в нее можно было смотреться. Облегченный орнамент, словно кружась, лишь слегка украшает край. На дорогих разносах запечатлевали традиционные сцены быта, доставшиеся по наследству от барокко, разбавляя массивность завитушками и ажурной резьбой с элементами рокайля.
Таблица-сравнение
Основные особенности рассматриваемых стилей сведены в таблицу:
| Характеристики | Барокко | Рококо |
| Общие | Используются контрастные, динамичные и напряженные образы. Отличительными особенностями считают стремление к роскоши, помпезность, экспрессию. Также стиль подразумевает сочный декор, комбинацию реального и иллюзорного. Цветовая гамма преимущественно является темной. | Является достаточно галантным. Отличительной особенностью считается стремление скрыть реальную жизнь за пасторальной идиллией. Характерными чертами этого направления считают игривость, изысканность и затейливость. Стиль считается празднично-ликующим и подразумевает использование светлых оттенков. |
| В архитектуре |
Демонстрирует парадность, напыщенность, тяжеловесность. Это направление показывает масштабность и торжественность. Для него характерен пространственный размах и строгая симметричность. Помимо этого, стиль характеризуется использованием кривых линий, которые как бы перетекают друг в друга. Эффект движения достигается за счет применения света и тени. |
Это направление является весьма оригинальным и причудливым. Для него характерна асимметрия, мягкие формы, воздушность и витиеватость. Детали являются произвольными. Также к характерным особенностям относят большое количество фигурных элементов и ломаных линий. |
| В интерьере | Характерной особенностью считаются просторные масштабные помещения. Довольно часто в интерьере можно увидеть настенную живопись. Также интерьер отличается богатыми цветами и крупными деталями. Нередко применяются цветовые контрасты.
Также стиль подразумевает использование массивной мебели. Она считается предметом искусства, который используется для оформления интерьера. Также в интерьерах применяют широкие кровати с балдахинами, большие шкафы, гобелены, зеркала в позолоченных рамах. Для обивки мягкой мебели используются дорогие ткани ярких оттенков. |
Отличительной особенностью интерьера считаются небольшие комнаты с невысокими потолками. Для оформления стен применяются деревянные панели. Также в интерьере используется тонкая резьба, позолота и лепнина. На полу можно увидеть паркет с узорами и ковры. Для этого стиля характерно отсутствие контрастов. Декоративные элементы образуют единую композицию. Интерьер дополняют мелкие украшения и завитки. В рококо много внимания уделяется деталям, которые выполняются с высокой точностью. Интерьер оформляют в нежной гамме – голубой, сиреневой, розовой. В качестве декора используют ширмы, статуэтки, скульптуры. Также нередко применяют зеркала в резных рамах и светильники.
Помимо этого, используется более легкая и изящная мебель с изогнутыми ножками. Ее дополняют утонченной резьбой и позолотой. |
| В искусстве | Используются броские и динамичные композиции, выразительные персонажи, необычные сюжеты. | Подразумевает утонченную декоративность и камерность. Вместо насыщенной гаммы применяются пастельные приглушенные оттенки. Часто встречаются пастушеские мотивы и обнаженные натуры. Все образы являются игривыми и кокетливыми. |
| В моде | Все элементы подчинены этикету. К характерным особенностям относят пышность, сложность, чопорность. Также используется множество украшений – бантов, лент, драпировок. | Отличается утонченностью и женственностью. Характерными особенностями считаются стройность, рафинированность, желание сделать акцент на юности. |
Приложения
Список используемой литературы
- Фиск Кимбалл, Стиль Людовика XV; Происхождение и эволюция рококо , Пэрис, А. и Ж. Пикар, 1949, 1943.
- Роджер Лауфер, стиль рококо, стиль «Просвещение» , Париж, Ж. Корти, 1963 год.Эта работа развивает тезис о том, что литература также знала период, к которому можно применить определение рококо.
- Филипп Минге, Эстетика рококо , Париж, Ж. Врин,1979 г.( 1 — е изд. , 1966), 304 с. , 19 см .
- Корнелиус Гурлитт, Die Geschichte des Barockstiles, des Rokoko und des Klassizismus.
- Франсуа Муро, Итальянский вкус в рокайле, Франция. Театр, музыка, живопись (ок. 1680-1750 , Париж, PUPS, 2011.
Истоки стиля
История термина берет название от французского слова рокайль (rocaille). Именно так называли декоративные элементы из грубовато обработанных камней и раковин, украшавших малые архитектурные формы. Постепенно произошла трансформация слова, им стали обозначать затейливые, нарочито вычурные элементы декора. Термин закрепился за художественным стилем в искусстве и нашел отражение в архитектуре, одежде, аксессуарах, мебели и посуде.
Рококо́ пришел на смену барокко в XVIII веке. Устав от высокопарности, скучности и ограниченности форм, светское общество, возглавляемое регентом Филиппом Орлеанским, жаждало нового – легкого и парящего. На смену многолюдным торжественным приемам пришли приватные встречи в салонах, которые несли некоторую интимность и требовали такой же утонченно-укромной обстановки. Потакая прихотям регента, появились миниатюрные диванчики на двоих с закругленными ножками и завитушками в орнаменте. Интерьер сменился на удобный, со множеством зеркал, с резными амурчиками, ажурными гирляндами на стенах и потолках, создающими настроение вечного праздника. Светское общество обратилось к предметам, не носившим смысловой нагрузки. Рококо характеризуется таким понятием, как «bagatelle» («пустяк»). У милых безделушек была одна цель – радовать глаз. Вся эпоха рококо характеризуется некой театральностью, легкомысленностью, иллюзией праздника.
Архитектура рококо
Дворец Сан-Суси , Потсдам .
В архитектуре стиль рококо узнаваем по изогнутым линиям и обилию украшений (скульптурные головы на фасаде). Дома этого типа оснащены мезонином (как и все здания вплоть до XIX — го века), мелких округлых консольных балконов, перила кованого железа. Также отметим уменьшение высоты этажей, а 1- й (или 2- й ) этаж — благородный.
Рококо родился при дворе Людовика XIV . Этот стиль в основном используется для оформления интерьеров, как, например, в отеле de Soubise в Париже.
Слово рококо никогда не следует использовать в контексте эволюции французских стилей в декоративном искусстве. В лучшем случае мы можем связать его со стилем рококо (1730-1745), хотя эти два стиля не совсем охватывают одно и то же понятие, стиль рококо подчеркивает определенную форму изобилия с гладкими поверхностями и характерным дыханием. пустота. Рокайль во Франции — это подстиль Людовика XV, возникший в период Регентства, за которым следует симметричная рокайль (с 1745 г.). Срок его службы очень короток. Симметричный классический рокарий (около 1755 г.) — это последняя эволюция греческого вкуса . Рококо со своей стороны по — прежнему очень присутствует в Италии, или в немецкой сфере в 1780 — х годах.
- Этот выразительный стиль достиг своего пика не в Франции , но в Баварии (павильон Amalienburg (1734-1739) Замок Нимфенбург , и XIX — го века , с царствования Людовика II Баварского в замок Линдерхоф ).
- В Пруссии « Фридрих Рококо » блестяще воплощен во дворце Сан-Суси в Потсдаме , созданном для Фридриха Великого .
- Площадь Станислава в Нанси , построенная с 1751 по 1755 год по проекту архитектора Эммануэля Эре , является образцом архитектуры рококо во Франции. Она украшена орнаментами в стиле рококо на зданиях в классическом стиле. Перила, балконы и фонарные столбы были изготовлены мастером по металлу Жаном Ламуром, а фонтаны — Бартелеми Гибалом . Есть и другие ворота в стиле рококо в Нанси: двери часовни в соборе Нанси .
Примеры архитектуры рококо
- Hotel de Soubise ( Париж )
- Hotel de Lassay (Париж)
- Церковь Сен-Жак де Люневиль
- Дворец Нимфенбург в Баварии ( Германия )
- Дворец Сан-Суси (Германия)
- Дворец Шарлоттенбург (Германия)
- Haus zur Krone в Вормсе , Германия
- Gise Palace в Мюнхене (Германия)
Интересные факты в россии 18 века. Интересные факты о 18 веке
– Сегодня мы высоко ценим личную гигиену, но вплоть до начала 18 века человек мог за всю свою жизнь ни разу не погрузиться в воду. Многие люди полагали, что купание – это нездоровая вещь, а «замачивание» своего тела в воде, особенно горячей, позволяет различного рода болезням и инфекциям проникать в организм. Даже если человек все же решался принять ванну, то он делал это в одежде! Эта привычка сохранилась вплоть до конца 19 века.
– Дома в тот период времени дурно пахли естественными испражнениями человеческого организма. Тогда не существовало водопровода, а большинство людей облегчались в горшок, который можно было оставить до тех пор, пока кто-либо не решался выкинуть его содержимое в ближайшее окно. Туалетная бумага была изобретена в конце 18 века, а до тех пор люди пользовались подручными средствами. Богатые могли себе позволить роскошь вытирать себя лоскутами ткани. Бедные пользовались старыми тряпками, листьями, мхом и …руками!
– Абсолютно каждый человек в то время был инфицирован вшами. Но не стоит опасаться, так как они выбрали удивительное лечение от этого: ртуть! В 18 веке у Европы был роман с ртутью. Они ее ели, втирали в кожу, становились сумасшедшими и умирали. Что касается «положительных» сторон, то она сначала убивала вшей!
– В 18 веке в Англии можно было застраховаться от попадания в ад.
– В Англии 18 века уголовная ответственность наступала с 7 лет. Казнить могли за что угодно, например, за охоту на оленя.
– В 18 веке один предприимчивый француз основал постоялый двор конных экипажей. «Фиакры» (так их называли) стали первыми в мире наемными общественными экипажами.
– В 18 веке в Англии широкое применение получила вилка. Однако католическая церковь не приветствовала её использование, называя вилку «излишней роскошью». Вилки с изогнутыми зубцами впервые появились в Германии в 18 веке. Примерно в это же время в основном стали пользоваться вилками с четырьмя зубцами.
– В конце 18-го века европейцы начали колонизировать Австралию. До этого там жили только полудикие аборигены. Первым поселением стал Сидней.
– Такие известные личности, как Екатерина II, Иммануил Кант, Вольтер, Ришелье, маркиза де Помпадур, Джордж Вашингтон, Бенджамин Франклин, Мария-Антуанетта, Людовик XIV и Михаил Васильевич Ломоносов жили именно в 18 веке.
– В 18 веке были основаны такие города: Анапа, Балтимор, Владикавказ, Детройт, Днепропетровск, Екатеринбург, Запорожье, Краснодар, Луганск, Одесса, Оренбург, Омск, Пермь, Ростов-на-Дону, Севастополь, Тольятти, Херсон и многие другие.
– В 1789 году случилась Великая французская революция, которая полностью трансформировала социальную и политическую системы страны. Франция из монархии превратилась в республику.
Вьетнамки
Изначально вьетнамки появились в Древнем Египте. Доказательством тому являются наскальные изображения и иллюстрации на фресках), и делали их тогда из листьев папируса и пальмы. Носили их и в Древнем Риме. А в Древней Японии для их изготовления использовали древесину и солому.
Этот вид обуви под названием дзори был завезен американскими солдатами после Второй мировой войны. Они стали альтернативой тапочкам, которые можно было носить не только дома, но и в саду, на пляже и т. д. В 60-е годы их стали называть «шлепанцами». С тех пор они прочно укрепились в качестве повседневного предмета обуви. Но почему-то именно в странах Советского Союза их стал называть вьетнамками. Может быть, потому, что именно из Вьетнама, с которым был заключен договор о торговле и сотрудничестве, и завозилась эта обувь.
1.
Факт 1: Воротники для животных появились благодаря «елизаветинским» воротникам
Ветеринарные воротники являются прообразом елизаветинских.
В XVI веке, во времена правления Елизаветы I, в моду вошли воротники, которым дали любопытной название – «голова на тарелке». Самое интересное, что изначально тренд таким не был, он трансформировался год от года. Все начиналось с модных воротничков белья, выглядывающих из-под платья, которые пришли из Испании. Чуть позже они начали расти, в прямом смысле этого слова. Удерживать их форму было все сложнее, поэтому портнихи стали использовать для этих целей крахмал, каркасы и многослойность. Отсюда и гордая, даже высокомерная посадка головы знатных особ – возможно, они и не хотели свысока смотреть на людей, но повернуть или опустить голову в таком воротнике было невероятно сложно.
В 60-х годах прошлого века ветеринар Фрэнк Л
Джонсон обратил внимание на этот тренд и подумал, что он может стать отличной основой для создания защитных воротников для животных. Так и появилось медицинское приспособление для собак и кошек в виде усеченного конуса, которое чаще всего используется в послеоперационный период, чтобы животное не вылизывало раны на теле
Интересно, что ветеринар назвал воротники «елизаветинскими», и врачи до сих пор используют этот термин.
История возникновения
Французское слово rococo произошло от rocaille – т.е. «осколки раковины». Название стиль получил за свою затейливость, напоминавшую узоры камней и раковин. Зародилось рококо ещё в XVII столетии во времена правлении Людовика XIV – «короля-солнце», а превратилось в господствующий стиль уже в XVIII столетии, когда на престол взошёл Людовик XV (1720-1774 г.г.). Именно в это время Франция становится богатой, роскошной страной, законодательницей мод, и занимает ведущее место в художественной и культурной жизни Европы. Вдохновителем стиля рококо считается Жан-Луи-Эрнест Месонье́, поскольку именно в его творениях впервые появились ассиметричные формы и необычные контуры причудливо изогнутой морской раковины.
До середины XIX века искусство рококо не выделялось как отдельное стилевое направление. Считалось, что это барокко в своём позднем развитии. Однако, являясь логическим завершением тяжеловесного барочного искусства, рококо трансформировал некоторые его идеи в нечто принципиально новое, непохожее на искусство своего предшественника. Таким образом, рококо, начавшись, как эволюция барочного направления, со временем стал самостоятельным художественным стилем, в какой-то мере даже антиподом искусства барокко.
Для живописи и скульптуры характерны в основном эротические, мифологические и пасторальные сюжеты. Первым мастером картин в стиле рококо стал Ватто, в дальнейшем искусство развивается в творчестве Буше и Фрагонар. В рамках стиля развитие получил такой вид живописи, как декоративное панно. Ярчайшим представителем в скульптуре явился Фальконе, его бюстами и статуями украшались интерьеры.
Эстетика рококо сыграла важную роль и в других европейских странах: более всего в Австрии и Германии, чуть меньше – в Италии, Англии (роскошный викторианский стиль), Испании.
В России рококо развивалось под влиянием приезжих французских и немецких мастеров (Токке, Фальконе, Рослин). Также под этим влиянием в России работали такие великие мастера, как Растрелли, Ринальди (постройки в Ораниенбауме), Ухтомский, Рокотов, Левицкий.
Именно в эпоху рококо произошёл расцвет графики.
Главные черты и особенности стиля рококо:
- камерная декоративность;
- изящество и лёгкость;
- пастельные тона;
- деталь как основной художественный приём;
- сюжеты из мифов и пасторалей;
- лепнина, орнамент, позолота (для интерьера)
Литература
В литературе Роджер Лофер в 1963 году в стиле рококо, стиле «люмьер» (Париж, Ж. Корти) выдвинул тезис о том, что литература также пережила период, к которому можно применить определение рококо. Франсуа Муро в своей книге Le Got Italien dans la France rocaille говорит в этой связи о «рокайле», обозначая промежуточный период между классицизмом и Просвещением.
Точно так же Жан Старобински в своем эссе Sur le философский стиль Кандид в Le Remède dans le mal выдвигает идею о том, что асимметрия пар, образованных разными персонажами сказки, их нерегулярность, придает Кандиду оттенок рококо. . .
Пикантные детали
Как известно, стиль состоит из мелочей. Как и в былые времена, так и сегодня существуют особые атрибуты и аксессуары, способные преобразить ансамбль, сделать образ ярче, экспрессивней, оригинальней.
Затейницы придумали необычные туфельки, декорированные шелком и кружевами на каблуке-рюмочке. Кстати, эту модную комбинацию могут взять на вооружение и современные красотки, готовящиеся к свадебному торжеству. Будет ли заметна столь богатая «экипировка» всем или только жениху, невеста решит сама.
Главное условие: наряд в целом должен выглядеть легким и воздушным. Формируя оригинальный ансамбль, всегда есть опасность переборщить с антуражем
Важно придерживаться концепции женственности и элегантности, не перешагиваю черту вульгарности и безвкусицы
Макияж на Руси
Конечно, к искусственному украшательству лиц женщины прибегали ещё до Петра I, однако настоящий расцвет мейкап-искусства наступил именно в петровские и елизаветинские времена. При этом красились повсеместно и дамы в возрасте, и совсем юные девицы. Белила, румяна, пудра — обязательная часть ежедневного туалета. Качественную косметику, как водится, привозили из-за границы. Дамы зачастую просили привезти им «жемчужные помады», придающие лицу «великую белизну», знакомых дипломатов и путешествующих родственников.
По воспоминаниям одной из дворянок XVIII века, румяниться женщины начинали ещё с утра, хотя бы немного, для «свежести», а к вечеру, особенно если предстояло ехать на бал, необходимо было это сделать как следует. Сурьма на бровях плюс белила не очень одобрялись в порядочном обществе, а вот «обтирать» шею и лицо пудрой было хорошим тоном.
Купчихи старательно подражали великосветским дамам. Венесуэльский дипломат Франсиско де Миранда в своих воспоминаниях о России второй половины XVIII века так рассказывал о девицах из купеческого сословия: «Лица у всех… накрашены… они в этом нимало не нуждаются… природа наделила их весьма привлекательной внешностью».
Влияние стиля на моду
Философией стиля рококо был праздник, получение удовольствия, любовь. Об этой эпохе известный русский поэт Александр Пушкин сказал, что в нем царствовали женщины.
Законодательницами стиля и моды стали мадам дю Барри, Маркиза де Помпадур, Мария Лещинская. Первые две были фаворитками короля. Мария Лещинская – польская принцесса, ставшая супругой Людовика XV. Она была старше короля на 7 лет.
Пара. Вечеринка под открытым небомИоганн Георг Платцер
В этот период наблюдалась феминизация культуры. Женщины проявили свои способности и таланты в целом ряде отраслей искусства: и это не могло не сказаться на моде. В ней доминирует тонкая талия, округлые бедра, подчеркиваемые нарядом, маленькие руки, высокая, изящная грудь, маленькая головка на тонкой шее, такое подобие китайской фарфоровой статуэтки.
Любовное письмоЖан-Оноре Фрагонар
Женщину с такими «идеальными» формами можно увидеть и в живописи. Например, в картинах Франсуа Буше «Любовная записка». Глядя на портреты маркизы де Помпадур, выполненные кистью этого же живописца, начинаешь понимать, кому старались подражать французские дамы.
Любовное письмоИоганн Георг Платцер
Прически приобрели яйцевидный силуэт. На картинах Буше и Фрагонара головки дам не прилизанные, но и высоких фигур из волос нет ни у кого. Прически у дам умеренной пышности, часто подвязаны лентой или собраны под изящными заколками. Укладка волос больше тяготеет к естественной, природной легкости.
Силуэт женского платья был похож на перевернутый бокал. Тонкую талию дамы старались получить, затягивая себя корсетом, а для пышности бедер в юбку вставляли каркас из китового уса, ивовых прутьев, сплетенного конского волоса.
Костюмы аристократов сверкали золотом и драгоценными камнями. Даже пуговицы и пряжки делали из сверкающих драгоценных камней. Мужчины носили белые рубашки, украшенные кружевными жабо, или надевали шейные платки.
Футболка
фото: unsplash.com / Keagan Henman
Ближе к концу XIX века рабочие во время летней жары опускали верхнюю часть комбинезона, чтобы охладиться, но зимой в комбинезонах они мерзли, и это породило потребность в нижнем белье. Во время американо-мексиканской войны для американских моряков впервые произвели майки с длинными рукавами. Позже появились футболки с короткими рукавами. Тем не менее из нижнего белья в разряд одежды для повседневной носки футболка перешла благодаря появлению в 1950-х годах Марлона Брандо и Джеймса Дина в белой футболке на большом экране в знак приветствия рабочего класса.
История женской моды 18 века
Главные элементы платья и костюмов
Женщины 18 века напоминали статуэтку. Они выглядели также изящно, плавно и по-лебединому грациозно. Любое платье или костюм, будь он выполнен в цветном или светлом тоне отличался потрясающей женственностью и красиво подчеркивал все прелести женской фигуры.
Также постоянно использовались панье, которые изготавливали из китового уса. Она была разной формы, и чем шире она была, тем значит богаче или знаменитей была женщина. Более бедные женщины носили накрахмаленные юбки.
Цвета и украшения женских костюмов
Женские одежды украшались богатой вышивкой, которую делали с применением золотых, серебряных нитей, а также с драгоценными камнями. Декольте в виде каре часто дополняли кружевом, а рукава — различной вышивкой. Рукава отделывались воланами, а сам корсет часто скреплялся шелковыми лентами.
В моде также были красные, желтые, голубые и пастельного цвета одежды.
Другие атрибуты женской одежды
18 век вводит в моду охотничий костюм — кюлоты. В популярности среди дам разного возраста распространены чулки, которые изготавливались из шелка и вышивались золото и серебром.
В моду входит платье контуш, которое имеет множество складок Ватто, что довольно-таки было популярным вплоть до начала 19 века.
Прически и головные уборы
Мужские прически почти не изменились. Чаще всего волосы зачесывали назад и стягивали на затылке в пучок, перевязывая черной лентой. Пряди над висками завивали, укладывая в параллельные валики. Прически по-прежнему пудрили. Парики еще носили, но они уже выходили из моды. Шляпу стали чаще надевать на голову, а не держать в руках, как раньше. Вместо прежней треуголки в моду входит более удобная «двууголка». Появились «английские» шляпы конической формы с невысокой тульей и узкими полями и цилиндр, который надевали к рединготу.Между 70-80-и гг. 18 века возникла сложная парадная дамская прическа — «куафюра», составлявшая одно целое с головным убором. Несколько ее видов были созданы парикмахером французской королевы Марии Антуанетты — Леонаром. Волосы поднимались надо лбом на высоту иногда до 60 см и закреплялись на легком каркасе, который устанавливался на макушке головы. Потом их завивали, укрепляли шпильками, помадили, пудрили и украшали лентами, перьями, кружевами, цветами, массой драгоценностей. Поверх прически на голову водружали целые корзины с цветами, фруктами или даже макеты парусных кораблей.
Под влиянием английской моды прическа постепенно стала ниже, упростилась, волосы перестали пудрить. Шляпы — огромные из шелка или бархата или «английские» с широкими полями.
Обувь
Мужской обувью были башмаки с большими металлическими пряжками. Для утренней прогулки и верховой езды служили сапоги-ботфорты.Дамы носили парчовые, атласные или бархатные туфли на высоком каблуке и чулки светлых тонов.
Гигиенические процедуры
Оглавление
Современного человека трудно представить без умывания, принятия ванны или душа. А вот жители того времени считали такие процедуры опасными для своего здоровья. Бытовало мнение, что горячая вода способствует проникновению инфекций в организм. Именно поэтому водные процедуры принимались в одежде вплоть до конца 19 века.
Бытует мнение, что нечастое купание людей является следствием средневековых обычаев. Но в средние века люди мылись гораздо чаще, зная, что неряшливость приводит к эпидемиям. Негативное отношение к водным процедурам — следствие философии эпохи Возрождения, когда слишком частое умывание считали вредным для здоровья.
Что касается полости рта, зубы чистили зубочисткой или протирали тряпкой. Позже было запущенно производство зубной пасты, но позволить купить ее могли только зажиточные люди.
Дезодорант появился в конце 18 века. Неприятные запахи на своем теле люди высшего сословия прятали за слоем парфюмерии. К концу 1800 года запустили производство антиперспирантов, они дошли до наших дней под брендом «Мама».
Уход за волосами и удаление волос на своем теле не входили в привычки людей той эпохи. Хотя и сейчас к удалению волос существует неоднозначное отношение — оно здоровью точно не помогает.
